這整段“音樂”復雜而精妙，是蘇喆目前“情感語法”的集大成之作，是一次小心翼翼的“破冰”嘗試。

他彈奏得極其專注，全部心神都沉浸在指尖的震動與樓下的反饋之中。

起初，陳教授那邊是熟悉的“傾聽”與“審視”。但當那代表“詢問”的高音脈動和代表“可能性”的開放性震動出現時，蘇喆明顯感覺到，那片冰冷的情緒主體，產生了明顯的“抗拒”！

一股強烈的、帶著“否定”與“封閉”意味的情緒波動涌起，如同冰層猛然收縮，試圖將那試圖滲入的“可能性”排斥在外！那冰層下的暗流也變得混亂、洶涌，充滿了防御性的“敵意”。

蘇喆的心微微一沉。他操之過急了。

他立刻調整了演奏。他減弱了那“詢問”和“可能性”的元素，重新加強了“穩定低音”和“包容性承載”的部分，如同一個察覺到對方不適后，立刻后退并張開雙臂表示無害的同伴。

在他的調整下，樓下那激烈的“抗拒”波動才緩緩平息下去，但那“封閉”感依舊很強，之前的“活躍”也消失了，重新回歸到一種更深的、帶著警惕的沉寂。

蘇喆緩緩結束了演奏。

他坐在鋼琴前，沉默良久。

他意識到，融化堅冰，遠比他想象的更加困難。陳教授用哲學筑起的心防，堅固無比。任何試圖引導或改變其內核的嘗試，都可能引發強烈的反彈。

也許，他錯了。

他或許不應該試圖去“引導”或“融化”。對于陳教授而，那片冰封的虛無，或許就是他選擇與真理（或者說，他所以為的真理）共存的方式。強行改變，本身就是一種不尊重。

他的角色，或許更應該是一個純粹的“見證者”和“容器”，一個能夠理解并接納這片荒原存在的、安靜的鄰居。

蘇喆抬起頭，目光仿佛能穿透地板，看到樓下那片重歸沉寂，但似乎比之前更加“清醒”的冰冷空間。

他失敗了，但也學到了寶貴的一課。

在這個情感共鳴的世界里，最重要的，或許不是改變對方，而是深刻地理解，并尊重對方所選擇的——哪怕是痛苦和虛無的——存在方式。

他的音樂，可以是一面鏡子，一個容器，但不應是一把錘子。

他調整了自己的心態，也為接下來的“交流”，定下了新的基調。

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