尤其是當張銘試圖用一段極其微弱、幾乎不可聞的極高音區旋律，來象征“希望微光”時，蘇喆幾乎要微微搖頭。

在那真正的、絕對的寂靜中，根本沒有“微弱的聲音”！那是一片連“微弱”這個概念都不存在的真空！張銘所描繪的，依舊是一個建立在“聲音存在”基礎上的、關于“失去聲音”的想象。他無法理解，真正的失聰，是連“寂靜”本身都是一種被剝奪了參照物后、無法被定義的虛無。

整首《寂滅之章》，在蘇喆的感知里，就像一副用昂貴顏料精心臨摹的、關于“黑暗”的畫作。技法也許不錯，色彩堆疊也很豐富，但作畫者本人，從未真正置身于那片黑暗之中。畫作的深處，缺少了那種只有親歷者才能賦予的、令人窒息的“真實”。

當最后一個強力的、象征“崩潰”的和弦（在蘇喆感知中是劇烈但空洞的震動）炸開，然后一切歸于沉寂時，蘇喆緩緩地收回了他的感知力。

他感到一陣精神上的疲憊，但內心卻異常平靜。

實驗結束了。數據很清晰。

張銘的《寂滅之章》，從其散發的情感波動來看，是一次合格的、甚至堪稱優秀的“情感模仿秀”，但它缺乏最核心的“真實”質感。它無法觸動蘇喆分毫，因為蘇喆就生活在它所試圖描繪、卻永遠無法真正觸及的那個世界的核心。

不久后，秦思雨回來了。她的臉上帶著尚未平息的激動，以及一絲困惑。

“林師兄，”她用手語飛快地描述著，“張銘的技術真的很好，無可挑剔！那首《寂滅之章》也很……震撼，現場很多人都聽哭了。但是……但是我總覺得哪里不對。”

她努力組織著語：“他的絕望，聽起來太……標準了？就像按照配方調出來的一樣。很濃烈，但好像缺了點什么。缺了那種……嗯……怎么說呢，那種真實的、磨人的、日復一日的鈍痛感？”

蘇喆看著她，緩緩地點了點頭。

秦思雨的直觀感受，與他通過情感共鳴得到的分析結果，不謀而合。

她無法像他那樣直接“閱讀”情感，但她的藝術直覺，讓她分辨出了“演繹”與“真實”之間那層微妙的隔膜。

蘇喆走到書桌前，拿起筆，在筆記本上寫下了一行字，遞給秦思雨：

**“他描繪的是寂靜的影子，我生活在寂靜的本身。”**

秦思雨看著這行字，怔了許久，然后恍然大悟，眼中充滿了驚嘆與更深的理解。

蘇喆沒有再看她，目光再次投向窗外遙遠的夜空。

張銘的喧囂，反而印證了他所處這片寂靜的深邃與真實。

這次實驗，不僅校準了他的能力，更堅定了他前進的道路。那些浮于表面的、模仿的情感音樂，不是他追求的。他要探索的，是源自存在本質的、真實的情感共振。

而樓下那位陳教授，他那片冰封的、蘊含著哲學性虛無的情感荒原，其“真實”程度，遠勝張銘精心編排的絕望戲劇千百倍。

那才是他目前階段，最值得深入探索的“寂靜本身”。

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