成彥趕緊拉過蘇曉，讓她坐在自己旁邊，遞了顆煮雞蛋：“不是不配，是林溪的角色本來就是‘純粹的’。你看，林溪的臺詞‘姐姐，我怕’是白色的，旁邊標了黃色‘說的時候攥著姐姐的衣角，像小時候躲打雷’，沒有粉色，是因為林溪不用‘藏情緒’，她的怕就是怕，開心就是開心，比林墨簡單，卻更難演——純粹的角色，差一點就會像‘傻白甜’，多一點又會太‘裝’，比有粉色的角色還考驗演技呢！”

蘇曉眼睛亮了，剝開雞蛋殼，蛋黃是溏心的，她小心翼翼地咬了一口：“真的嗎？那我要好好演，讓大家知道，純粹的角色也能很精彩！上次我看個大劇，女二是純粹的善良角色，結果演員演得像‘圣母’，網友都罵她‘假’，我可不想這樣！”

李靜摸了摸蘇曉的頭，翻開她的劇本：“你看，林溪跟姐姐說‘我想回家’時，黃色標注寫‘聲音要軟，像剛睡醒的小貓’，這里不用粉色，是因為林溪的‘想家’是純粹的，沒有雜質，比林墨的‘委屈’更直接——觀眾看到這里，會想起自己想家的時候，更共情。小成本劇的角色，不追求‘復雜’，追求‘真實’，全白的劇本也能演活，就怕演員沒把自己‘放進角色里’。”

成彥看著手里的彩色劇本，指尖劃過粉色標注的“我不能放棄”，突然想起自己澄清長文的那天。當時她坐在電腦前，敲下“我沉默了很久，現在該說真話了”，心里也是從“堅定”轉成“委屈”，像林墨現在的情緒——原來每個角色的情緒，都藏在生活里，只要把自己的經歷“放進角色”，就能演活。

“對了，還有個行業冷知識。”李靜突然想起什么，指著劇本上的顏色，“粉色標注不能太多，全劇最多15處，多了就像‘情緒泛濫’，觀眾會膩。大劇組總愛給每個臺詞都標顏色，說‘細節多’，結果演員每場都在‘變情緒’，觀眾看得暈，不知道角色到底想干嘛——咱們這部劇，12集就12處粉色，每處都是‘關鍵轉折’，像珍珠串成鏈，少一顆都不行。”

王阿姨已經開始給成彥試妝了，她用淺棕色眼影在成彥眼尾輕輕掃了掃，又用指腹暈開：“你看，這樣一弄，眼角像有層‘霧’，說粉色臺詞時，眨下眼睛，霧就散了，委屈感就出來了——不用貼亮片，不用畫濃眼線，簡單又真實。”成彥對著小鏡子看，果然，眼尾的淺棕色像藏了點眼淚，不明顯，卻很打動人。

陳默也湊過來看，手里還拿著自己的警帽，正往頭上戴，結果戴反了，帽檐朝后，像個調皮的小孩：“成彥老師，你這樣也太好看了！比大劇組的‘濃妝反派’強多了！上次我看個劇，女反派眼尾畫了道黑紋，粗得像毛毛蟲，還貼了假睫毛，說‘顯兇’，結果觀眾都笑‘像剛從山洞里出來的’，哪有你這樣的自然！”

蘇曉也湊過來，手里拿著自己的劇本，指著“姐姐，我怕”那句：“王阿姨，我這句要怎么化妝啊？要不要加點點粉色腮紅，像受驚的小兔子？”

“要得！”王阿姨笑著拿出腮紅刷，“給你加點點淡粉色腮紅，在蘋果肌上輕輕掃，別太濃，像‘剛跑完步’的紅，不是‘涂了粉’的紅——林溪是小姑娘，腮紅要‘透著光’，不是‘蓋著粉’，這樣才真實。”

板房里的霧氣慢慢散了，陽光透過窗戶照進來，落在彩色劇本上，白色的臺詞、黃色的修改、粉色的情緒，像撒了把彩虹糖，生動又溫暖。成彥拿著劇本，指尖輕輕碰了碰粉色標注的地方，心里突然很確定——林墨不是“臉譜化的反派”，她是個有血有肉的人，有堅定，有委屈，有自己的“小秘密”，就像每個人都有的兩面性。

“明天就拍這場粉色標注的戲。”李靜拍了拍成彥的肩膀，眼神里滿是期待，“我相信你能演好，因為你懂林墨的‘軟’，不是演出來的，是從心里透出來的。”

成彥點點頭，咬了口剩下的包子，蔥花的香味還在嘴里，熱乎的感覺從胃里傳到心里。她看著身邊說說笑笑的王阿姨、陳默、蘇曉，看著桌上的彩色劇本，突然覺得，小成本劇的“顏色秘密”，其實是“真心的秘密”——用真心標注角色的情緒，用真心對待每個細節，不用大制作的資源，也能拍出好故事。

陽光越發明亮，照在劇本封面的五彩面具上，白色的輪廓、黃色的紋路、粉色的腮紅，像林墨的心跳，鮮活又有力。成彥知道，明天的戲，她不會演砸，因為她手里有“角色地圖”，心里有“角色的溫度”，還有一群用真心陪她的人——這就夠了。

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