他拿起鉛筆，在樂譜的鋼琴伴奏部分，圈出幾個音符，標上“慢半拍弱處理”，筆尖劃過紙頁時，速度比剛才快了點，顯然很興奮：“我之前做了3個版本的旋律，都覺得少了點‘人味’，現在知道了——缺的就是這種‘不完美’的細節。你比我更懂沈青瑤，她的‘倔’不是喊出來的，是藏在針腳、眼淚、甚至握筆的手心里的。”

成彥心里暖烘烘的，之前怕自己不懂樂理鬧笑話，現在發現，只要懂角色，就能跟專業的人找到共鳴。她看著顧懷安在樂譜上修改的痕跡，忽然想起上次在錄音棚，他幫她改《霧里橋》的歌詞，也是這樣——她提“橋空得能數清磚縫”，他就立刻明白“要的是具體的孤獨，不是空泛的愁”。

“對了顧老師，”成彥忽然想起個細節，“沈青瑤有個習慣，緊張的時候會摸帕子上的補丁。比如她第一次見男主時，手一直在蹭補丁，沒敢抬頭。要是在旋律里，偶爾加一點‘布料摩擦’的采樣音，很輕，混在伴奏里，會不會更有代入感？”

顧懷安愣了下，隨即笑了，這是成彥第一次見他笑得這么明顯——嘴角彎起來，眼底還有點淺淡的笑意：“布料摩擦音？這個我還真沒試過。不過你說的有道理，環境音采樣能增強角色的‘存在感’。比如破廟戲里，除了旋律，還能加一點‘草席摩擦’的聲音，她坐在草席上，動的時候，草席會響，這些細微的聲音，能讓觀眾更有‘身臨其境’的感覺。”

他起身走到旁邊的調音臺，打開電腦里的音頻文件夾，里面有各種環境音采樣：雨聲、風聲、布料摩擦聲。他點開布料摩擦聲的文件，播放給成彥聽——是塊粗布摩擦的聲音，沙沙的，很輕。“這個是上次拍雨戲時錄的，你戲服的布料摩擦聲，剛好能用在沈青瑤摸帕子的場景里。”

成彥湊過去看電腦屏幕，屏幕上的音頻波形忽高忽低，像情緒的起伏。她指著其中一段波形：“這段摩擦聲有點快，像她緊張時，手蹭得急；要是慢一點的，像她縫嫁衣時，手指慢慢摸過針腳，會更貼她的‘靜’。”

顧懷安又點開另一段采樣，這次的摩擦聲更慢，更輕。播放時，他還同步彈了段旋律，摩擦聲混在旋律里，像沈青瑤坐在破廟里，一邊縫嫁衣，一邊輕輕摸過針腳，畫面感瞬間就出來了。“你看，這樣一結合，角色就‘活’了——不只是聽旋律，還能‘看到’她的動作，‘摸到’她的情緒。”

兩人就這么討論了快兩個小時，桌上的冷咖啡都涼了，顧懷安的樂譜上，已經畫滿了修改的痕跡，鉛筆芯都用禿了兩根。最后，他彈了遍整合后的《青瑤曲》——中提琴的柔，小提琴的硬，鋼琴的慢半拍，再混著輕淡的布料摩擦聲，沈青瑤的“柔中帶剛”“急中藏靜”，都融進了旋律里。

彈完最后一個音，余音在板房里飄了圈，慢慢散在陽光里。顧懷安轉過身，看著成彥，眼神里沒有了之前的專業審視，多了幾分真正的欣賞——不是對“新人建議”的客氣，是對“懂角色”的認可。他沉默了幾秒，然后認真地說：“你很懂戲。”

成彥的耳尖忽然紅了，低頭看著自己的角色筆記，指尖輕輕摸著封面上的簡筆沈青瑤。陽光落在筆記上，把她的影子拉得很短，和顧懷安的影子在樂譜上輕輕疊在一起。她沒說話，卻在心里悄悄松了口氣——原來懂角色，比懂樂理更重要；而能遇到一個愿意傾聽角色細節的音樂總監，是她的幸運。

顧懷安拿起修改后的樂譜，折好放進樂譜夾里，又把成彥的角色筆記遞還給她，遞的時候，手指不小心碰到了她的指尖，兩人都愣了下，又很快移開。顧懷安清了清嗓子，指著窗外：“快到飯點了，一起去劇組食堂？聽說今天有你愛吃的糖醋排骨。”

成彥抬頭，剛好看到窗外的片場，場務正推著道具車走過，車上傳來歡快的笑聲。她笑著點頭：“好啊，不過得等我把筆記收起來——剛才跟您聊完，我又想起幾個沈青瑤的小細節，得趕緊記下來，不然等下拍對手戲就忘了。”

顧懷安看著她低頭飛快記筆記的樣子，嘴角又忍不住彎了彎——這個懂戲的姑娘，不僅讓沈青瑤的旋律有了魂，也讓這間臨時的音樂工作室，多了幾分鮮活的暖意。陽光透過玻璃窗，落在兩人之間的樂譜上，那些修改的痕跡，像一個個小小的約定，藏著角色的魂，也藏著彼此對“創作”的認真。

喜歡封殺十年，棄女逆襲成國際巨星請大家收藏：（）封殺十年，棄女逆襲成國際巨星

s