另外還跟老師仔細探討她在國外的見聞。劉曉藝興致勃勃地談起，她曾特意利用閑暇之余去了解了美洲本地的服裝設計的店鋪。

“那里的風格確實很奔放，”她回憶道，“色彩飽和度極高，大量運用幾何圖形和不對稱設計，強調個性和身體的自由。尤其是那些街頭藝術家和獨立設計師的作品，充滿了原始的生命力。”

她話鋒一轉，回到刺繡上，“這讓我在想，我們的刺繡，技法如此精妙，底蘊如此深厚，是否也可以在題材和表現形式上，做一些更大膽的嘗試？

比如，將一些現代的城市意象，或者不同文化的符號，用我們的語‘翻譯’過來，或許能碰撞出新的火花。”

方老師聽得頻頻點頭，眼中閃爍著鼓勵的光芒：“說得很好。技藝是根基，不能丟，但眼界和思維決定了你能走多遠。你能看到這些，思考這些，說明這兩年你沒有白費。

刺繡這門手藝，從來不是固步自封的，唐宋時吸收西域之風，明清時融入文人畫意，才有了今天的博大精深。你這‘翻譯’一詞用得好，就是要找到那種精神內核的共鳴點。”

這番深入的交流，讓劉曉藝更加明確了未來在刺繡這條路上探索的方向。

她感受到，劉曉藝也越繡越精細，這不僅體現在針腳的細密、配色的和諧上，更體現在作品內涵的豐富與思考的深度上。她的刺繡，開始有了自己獨特的觀察與表達。

當然，兩年的交換生涯，精力終究有限。面對繁重的實踐課程和論文項目等太多，她不得不做出一些取舍。

她自幼學習的舞蹈暫時除了每日的拉筋、體型鍛煉和基礎的舞蹈動作，都暫時擱置了。

身體的柔韌性與肌肉記憶需要持續的維護，她知道短暫的松懈可能意味著前功盡棄，因此即便在最忙碌的時候，她也堅持著最基本的基本功練習，如同維系著與另一個熱愛之物的微弱電流，不曾徹底斷開。

回來后劉曉藝認認真真在舞蹈老師處練習了好幾日了。重返闊別已久的舞蹈教室，對著明亮的鏡子和熟悉的把桿，她仿佛一頭被禁錮許久的小獸，渴望釋放所有的能量。

熱身，壓腿，下腰，旋轉……每一個動作都力求標準，汗水很快浸濕了她的練功服，額前的碎發黏在皮膚上，呼吸也變得急促。但她卻感到一種酣暢淋漓的快意。

肌肉的酸脹感提醒著她身體的潛能，舞蹈老師在一旁看著，眼中帶著贊許：“底子還在，感覺也沒丟，就是需要點時間把狀態找回來。這股狠勁，不錯！”

狠狠地出了一身汗之后，所有的疲憊仿佛都隨著汗水排出體外，取而代之的是一種身心通透的輕盈與掌控感。

除了精神層面的追求與個人特長的精進，兩年的獨立生活，更是在她身上刻下了難以磨滅的實用主義印記。

劉曉藝還在家里給父母和爺爺奶奶做了幾次飯。她系上圍裙，在廚房里從容不迫地處理食材，煎炒烹炸，動作流暢。

當色香味俱全的菜肴端上桌時，家人眼中滿是驚喜。

“這紅燒肉的火候，比我都掌握得好了！”劉媽媽嘗了一口，難以置信。“這西蘭花炒得又脆又綠，看著就有食欲。”奶奶也贊不絕口。

劉爸爸雖沒多說什么，但那比平時多添的一碗飯，已然是最好的評價。在國外幾年都練出來的廚藝，也讓家人們體會到劉曉藝的成長。