其實，范寧已經拿到“極夜之門”的密鑰了。

作為走“先驅之路”的自創密鑰者，他曾在較低處時，就有意識地注重感受攀升路徑上方的情況，門扉中或有一道與“音樂理論的革新”有關。

那時他看得不太準，一開始以為可能是第三重“旋火之門”的高度，后來發現不對，其實遠在第五重。

所謂“音樂理論的革新”......

創立“不休之秘”這樣的壯舉，早已不是革新不革新的問題了，這是大一統！

最為契合自身神性的獨特密鑰已然在手。

但問題是，沒有門。

世界全盤崩壞之后，意志層的移涌物質早已與醒時的表皮粘連不分、扭曲一團。

移涌如此......范寧都懷疑輝塔可能塌了。

自己現在的境界是不是算作“執序四重”？準備晉升的下一個境界是不是“執序五重”？不知道。

挺可笑，連所謂“神秘學等級”都不知道了。

雖然無門可穿，但今夜一路朝下方漂流沉潛，范寧卻是逐漸地意識到......

虛界這種地方的特性，從某種程度上來說，是否與“極夜之門”的稱謂、秘密、情緒、隱喻等等方面，有類似之處？

而“下潛”的過程，是否也與“穿門”的過程，有類似之處？

致敬！

探索虛界的范寧試圖向“極夜之門”致敬！

他再度下沉，穿過光芒盡失的深海，繼續往下，繼續往下，周圍的“介質”變得無可理解的稀薄，甚至于到了背離“真空”程度的負軸上。

浪漫主義時代再往前的“星光”們，漂流失落之程度遠比范寧想得要深得多。

在這里，他看到了過程的停滯，體會到了思維的凍結。

他試圖在“夜行漫記”中奏出一條本應激昂向上的貝多芬式樂句，卻被凝固在沖向巔峰的前一個剎那，永恒地保持著那個充滿張力的姿態，無法抵達應有的解決。

他試圖劃出一片本應逐漸淡出的和聲尾音，卻拉長成了無限延長的“直線”，“直線”再變為“虛線”。

他甚至在描繪一些微小的、代表著音樂動機發展的“可能性分支”時，覺得音符如被凍結在冰中的氣泡，保持著萌芽的形態，永無舒展之日。

從“骨灰地的荒原”到“虛空懸崖下的瀑布”，從“聲骸之海”到“殘響之地”......如今這里的深度已經不屬于“殘響之地”了。

這里或應稱為“時之隙”。

“黑暗”、“無聲”、“寒冷”等詞匯本身，都失去了意義，連時間都已被凍結出一道道裂縫，所有的因果鏈條在最關鍵的節點上永恒懸停，范寧只能在其裂縫的“無限延長的不完全過程”中漂浮行走。

他自身的思維，也陷入了這種漸慢的凍結之中，一個念頭的升起變得過去一世還漫長，情感的波動被攤薄成了無法感知的平面，思念、喜悅、渴望......所有的棱角都被磨平，色彩褪去，近乎漠然。

但這豈不正是“極夜”的真意，是其含義所代表的“普累若麻”的構成？

在范寧自我的概念深處，那歷經了無數音樂結構分析、見證了萬千藝術靈魂遺憾而錘煉出的核心，再度艱難運轉起來。

且速度正在緩慢地變快。

“不休之秘”本身就是對“過程”與“結構”最本質的理解，范寧在下潛的過程里，逐漸理解了這里的一切。

他逐漸理解，其實永夜或虛無，存在另一種表述方式――所有運動、所有過程、所有因果達到一種極致平衡后的“零位狀態”。

暫時的“零位狀態”。

動與靜不是這世間絕對的概念，更非絕對的真理。

如同一個完美的休止符，并不意味著音樂的消失，即便是末樂章，也是音樂的一部分，承載著之前所有的涌動，也孕育著之后所有的可能。