李斯特的兩道重影盡皆消失。

他化作了一道融合了輝煌與寧靜的完整星光。

然后，又有一長條銀白色的“星塵潮汐”被其無聲地吸引匯聚，是那些同在技巧與內省的矛盾間掙扎過的后世追隨者們。

幾乎在這條“星塵潮汐”融入燈盞的同時，范寧“聽”到了另一縷聲音。

光點懸浮的深海中出現了分層，聲音從下方一條憂郁的暗河中滲出――一顆淡藍色的、微微顫動如心臟的寶石，散發的光澤精致哀婉，如同被冰封的淚水，內部凝固著無盡的遠方與回不去的故土。

波蘭鋼琴詩人弗雷德里克?肖邦。

范寧循著那些光澤潛入暗河，讀寫著其間帶有雪片涼意的、破碎的詩行。

肖邦的幽靈正坐在一架由記憶構成的鋼琴前，手指懸在琴鍵上，卻遲遲無法落下，只是望著窗外的模糊幻影。

范寧輕輕撥弦并叩擊吉他，以波蘭鄉村舞曲中質樸的瑪祖卡節奏作為接引。

這節奏笨拙，甚至有些粗糲，卻帶著故國泥土的氣息與松林的芬芳。

“我的心臟輾轉流浪，遺落在了維斯瓦河畔。”鋼琴家蒙著憂郁的雙眼蓄滿淚水。

“不，它被你帶到了世界每個角落，并在每一個思鄉的夜晚跳動。”范寧肅然搖頭。

肖邦的身影亦無聲消散，淡藍色的寶石星光匯入“守夜人之燈”，為之注入了一股清澈而深刻的泉流。

死寂的“聲骸之海”中，種種具備“意義”的光之因素愈加攪動起來。

雖然“空無”仍是主要，雖然“光是無光”，但是這些稀薄的殘響，已經讓區域與區域間有了可以區別的層次。

“聲骸之海”已然變成了“殘響之地”。

范寧望向身旁一處奇特的層理，被無形之力劈開的奇異裂痕，一側是沸騰的、充滿混沌低語的暗紅，另一側則是過度規整、泛著冰冷金屬光澤的銀灰。

浪漫主義時代的又一位“新月”羅伯特?舒曼，亦是音樂史上最重要的樂評家之一。

他曾化名“弗洛雷斯坦”和“歐塞比烏斯”等虛構人物針砭時弊，以對話體形式推介肖邦、勃拉姆斯等新銳，他強調音樂的文學性與詩意表達，提出的“未來音樂”概念成為了瓦格納樂劇改革的先聲。

但就是這樣的兩道層理，在范寧靠近時卻更加劇烈地閃爍起來，投射出令人心碎的景象，悖論的理性與躁動彼此纏繞、撕扯，幾乎快要瀕臨解體。

舒曼的幽靈仿佛仍在萊茵河的幻影邊徘徊，整個世界都是永無止境的永恒噪音，他的表情十分分裂，狂喜與痛苦飛速切換，雙手在無形的琴鍵上砸出無數道破碎的樂句。

“大師，你的兩個聲音，我們都聽到了，并且都深愛著。”穿過這危險而矛盾的激流，范寧卻是如同河邊散步般平靜相告。

“它們在我腦中歌唱，太響了......太響了！”舒曼的聲帶痛苦地顫動著。

“那就讓它們唱吧！世界需要弗洛雷斯坦的火焰，也需要歐塞比烏斯的星空！”范寧以諸條樂句的一瞬追憶作答，揮灑出《狂歡節》的熱烈激流，也致敬起《詩人之戀》的浩渺星光。

那些危險而糾纏的層理，直接隨著范寧的漫步而同步飄揚了起來。

“浪漫主義的星圖，多么偉大而美麗。”范寧靜靜微笑。

......

他在水晶般剔透的庭院漫步，這里的噴泉沉默著，水流凝固在半空，如被凍結的時光，門德爾松的幽靈怔怔朝拱門的方向相望。

“他們愛我的完美，卻似乎認為那些夢境不夠深沉。”那個幽靈在輕嘆。

“少年時期的杰作，本身即是最天才的純粹與奇跡，無需沉重的‘深度’為其加冕。”他在巡禮中如是相告。

......

他看見一座結冰的湖面，湖上舉行著假面舞會，人們戴著笑臉面具旋轉，而柴可夫斯基的幽靈獨自站在湖心，目光煎熬，透過冰層，凝視著下方燃燒的黑色火焰。

“看這舞跳得多美，像不像一場精心策劃的葬禮？”那個幽靈在自嘲。