體感上過了許久的時間。

范寧終于“看到”前方虛無的色調發生了微妙的變化，濃郁的“色彩”與“情感”在期頤等待。

印象主義的迷霧，正在那片奇異的區域翻涌，只有他能從灰白的世界中看見。

他看到了在“聲骸之海”中上下沉浮的色彩粒子，它們匯聚成一片光與影的沼澤，微小又變幻不定。

有一團星云在期間懶洋洋地舒展著，形態難以捉摸，時而像《大海》的波光粼粼，時而如《牧神午后》般慵懶曖昧，抑或《意象集》那般彌漫著色彩的詩意。

法國印象主義音樂大師，阿施爾-克勞德?德彪西的殘響。

還有一處，結構奇異而美麗的鏡面花園，所有的情感與幻想，都被囚禁在絕對精確的節奏與無可挑剔的配器之中，折射出冰冷而炫目的光華。

另一位印象主義“新月”巨擘，莫里斯?拉威爾。

范寧以音畫般的接引程式遙相呼應，豎琴與長笛奏出短促而絢麗的樂句，如同莫奈筆下瞬息萬變的睡蓮，弦樂器的震音則像是雷諾阿畫作中躍動的光斑。

而后，“格動機”再次浮現，被他賦予了鉆石切面般的璀璨與精確，如《水之嬉戲》中清澈流淌的琶音，如《夜之幽靈》里那種帶有一絲邪異的非人的完美。

它們化作了兩道瑰麗而朦朧的光流。

這片海域中更多的其他絢麗光點也隨之升騰而起。

詩人馬拉美、作家龔古爾兄弟、畫家莫奈、畢沙羅、雷諾阿、德加、西斯萊......

以及，更多醉心于象征、聲色與一瞬追憶的存在，可能相比大師而名不見經傳、但同樣虔誠地表達著自我內心與所見所感的藝術家們......

這個屬于光與影的時代的殘響，盡皆匯入“守夜人之燈”，墨玉石色的光暈邊緣，泛起了如夢似幻的淺金與淡紫的弧光。

但就是在這截有一定時長的過程里......

外界，那片被失常區吞噬的崩壞世界上空，那輪巨大駭異的“午之月”表面的黏液，似乎才剛剛完成一次緩慢的、令人作嘔的蠕動。

僅僅一次。

“不對。”

“體感和真實情況好像不對。”

在較深的地方再度取得了一小步進展，范寧眼里的憂色卻勝過喜色。

他現在自然看不到外界的情況，也無法對比什么，但某些反常的體感被他敏銳把握到了。

首先他感覺自己進入虛界已經很久了。

一開始在“鹽堿骨灰地”上行路，就有了不短之時間，后來跳下懸崖，一路下墜，那種失重之感也極度漫長，在期間還完成了“現代性的荒野”的致敬與收集，其“高度”可想而知。

這就已經很久了，加之自己在這片“聲骸之海”上飄蕩找尋，那就更是花了不知多少個“日夜”的時間。

可是，范寧同樣再清楚不過的是，他在創作并演奏第二篇“夜行漫記”。

音樂進行到如今，按小節數和演奏速度推演，才不過六七分鐘而已！

為什么會有這么大的差異，到底哪個是真實的？

范寧傾向于更信任自己的音樂。

當他在心中明確了這一點時，他發現自己又同樣確定了另一點――

極目處的慘白背景，不是心理作用之下的“好像變亮了一點”。

范寧看到它的確在變亮，而且比之前更亮了！

_c