“他們還在附近，聲音在這聽得很清楚。”布朗甘妮醇厚的女中音中帶著一絲警覺。

樂隊危機四伏的對位聲部涌動中，兩人再次東張西望。

見女主執念越來越重的樣子，布朗甘妮又懇求唱道：

“若是愛神陰險的魔藥，熄滅了你理性的光芒，

若是你實在無法看到，我所給你的警告，

此刻，就這一次，聽聽我的請求吧！

那亮光能預示危險，就今天，今天！不要將那火把熄滅！”

隨著布朗甘妮的懇求，樂池之中卻再次噴涌出“特里斯坦和弦”，伊索爾德歌頌起愛之女神，歌頌起她心中的欲念――

“我胸腔中的余燼被她點亮，讓我的心仿佛火焰在灼燒；

如白晝般，她在我的靈魂歡笑；

愛之女神期待著黑夜來到；

在那里，她奪目般地閃耀！”

她先是張開雙臂，眼神灼灼。

聲線在高音區游走時，竟能依舊穩定保持絲綢般的柔滑質地。

隨即又俯下身子，堅定地對女仆發號施令：

“你去那里的塔樓，留神注意情況！

這亮光即便是我的生命之光，我也將笑著，毫不猶豫地熄滅它！”

隨著女高音飆升至一個激動的高點，雙簧管開始高音區吹響“火炬動機”。

陰森而飄忽不定的音型，將音樂過渡到了第二幕第二場――“夜之二重唱”的序奏部分！

舞臺遠處，特里斯坦躬腰張望，借著夜幕快速穿梭樹林而來！

樂隊之中，大量代表二人逐漸膨脹愛欲的主導動機，接連輪番出現！

“伊索爾德焦慮動機”、“夜晚的召喚動機”、“揭曉者動機”、“愛的和平動機”.

盡管形態眾多，卻始終繞不過《前奏曲》定下的宿命，皆為“特里斯坦和弦”前后線條的延伸發展

是的，在全劇的所有關鍵部位，這一和弦總是不失時機地出現，或在前景，或在背景，配合戲劇情境的改變，不斷變換著音高、音區和配器色彩，要么焦灼，要么酸楚，要么帶著不祥的警告，或者，在悲愴中暗含甘美的甜蜜！

觀眾以“特里斯坦和弦”為切入口，逐漸理解了更多，理解了“主導動機”作曲手法這一歷史性的創舉！

“簡而之，每個‘主導動機’都實現了，將一類特定的角色形象、思想或情緒，用一組簡明短小的音符，高度地概括出來！.”

作曲者和樂評家們飛速地在記錄本上書寫。

“如此，當某一‘主導動機’在戲劇中響起時，觀眾就能第一時間對應聯想到特定的人物形象或情緒.而如果多個‘主導動機’用復調技巧組合起來，那么這些人物的互動也就必然栩栩如生了起來！.”

“這種技巧究竟是怎么想到的！？我能不能理解為，范寧在試圖將每一種‘世界表象’的事物，都找到一組‘世界意志’的語――作為本質的音樂符號――給它高度地、神秘地概括了出來！？！？.”

下一刻，大提琴和低音提琴的線條疊合在一起，向上二度作音階式級進爬升。

“伊索爾德焦慮動機”第4次向上變化重復之時，渴望見面的焦慮心情被描繪得愈發強烈，小提琴聲部呈現起緊張而危險的切分節奏。

第12次向上重復之時，這種危險切分節奏逐漸向中提琴、大提琴和低音提琴傳導。聲部加入了“伊索爾德焦慮”動機，伊索爾德焦急不安的欲望情緒進一步升級！

某一個瀕臨崩潰的高點，忽然整個樂隊的強奏戛然收束――

“伊索爾德！”“特里斯坦！”

人聲的呼喚終于進場，男女主角在這個夜晚見面了！_c