最近，范寧想起前世藍星上的瓦格納的頻率，遠遠大過往常。

在結束4月19日晚的授勛儀式以及特巡廳總署的約談后，一切似乎未有改變，他回到了烏夫蘭塞爾，風輕云淡、有條不紊地推進起自己各方面的計劃，未向身邊人講述過那晚任何多余的細節。

不過范寧不得不承認，也不管他“樂不樂意”承認，這場約談對他造成了持續性的影響。

且主要是思想上的。

一個最重要的影響是，某種思潮，或價值觀，以“反叛”的方式，甚至是“矯枉過正”的方式，從他的心底一夜之間被催發了出來......然后，又與他藝術人格中本就具備的那一部分“殉道者”的理念相融，產生了某種不可逆的化學反應，跨越到了一處新的地界。

“《齊格弗里德》，三幕歌劇，德國音樂大師瓦格納連篇樂劇《尼伯龍根的指環》中的第三聯。”

范寧躺在特納藝術廳起居室最外間的陽光地面上，墊起枕頭，舒展身體，翻看著自己在作曲之余抽空背寫出的歌劇唱詞。

仰望身旁一米處，即是高大純黑的“波埃修斯”七尺三角鋼琴。

最近，他經常在上面彈奏瓦格納歌劇作品的前奏、間奏或某些唱段。

“在瓦格納《尼伯龍根的指環》中，《齊格弗里德》應該算是最具有英雄性格的一部了。嗯，要借用美術名詞來評價的話，這里的管弦樂技法應該是“自然光”：明亮，光輝，有流動的活力，有質樸的牧歌風味，有開放式的積極發展......當然，歌劇中有關戲劇性的場景、主人翁痛苦的心理掙扎、特別是女武神布侖希爾德蘇醒過程的描寫，仍充滿壓抑、懸念和張力......”

“技法，氛圍，都很適合作為我第三樂章的借鑒。”

范寧的思緒在神游，他遙想到，瓦格納的藝術創作在音樂界掀起狂潮的時期，可能也和自己當下所處的這個舊工業年代類似，甚至，在當時的維也納音樂學院里還成立了“瓦格納協會”。

擁躉們認為“自奧爾弗斯（一個希臘神話人物）以來，從未有一個音樂家的音樂，對數代人的生活與藝術產生了如此重大的影響......”

當然范寧并不是像當時那些狂熱者一樣，對瓦格納本人五體投地地崇拜。

他更多地是關注于瓦格納的作品和思想。

“瓦格納有一點特質，和以往所有歌劇家都截然不同。”

“在他的歌劇里，管弦樂，或所謂‘純音樂’、‘純器樂’的部分，被抬到了異常之高的地位，甚至高過史詩文本的本身！”

“在叔本華那里，音樂是‘組成全部世界本身的意欲的直接客體化和復制品’；在尼采那里，悲劇的誕生代表著人類精神的覺醒，而‘音樂在悲劇中占據主導地位’；最后在瓦格納這里，音樂成了全部，成了整體藝術中的靈魂！”

“正是為了宣示這種‘統治’和‘被統治’的關系，他才野心勃勃地創造了‘樂劇’這種體裁......在由四部歌劇組成的樂劇《尼伯龍根的指環》中，在長達15-16個小時的演奏總時長里，管弦樂按照絕對的、屬于音樂自身的完美邏輯統治全劇，各個‘主導動機’貫穿并支配著所有角色的行為......”

“好，既然純音樂的地位，放在全部的真理形式中都如此超然，那么如果讓叔本華、尼采和瓦格納這樣的人，去回答區區‘是否認為神秘領導藝術’之類的問題’，倒是顯得過于輕松可笑了。”

范寧回想起當時蠟先生帶有莫名深意的表情。