統治2016年嘻哈樂壇的，無疑是trap和咕噥說唱這兩大標簽。

最典型的例子，就是韓易音樂事業群里的兩位rapper――跟uta簽下演藝合約的desiigner，以及與瀚音樂有360度全約在身的lilyachty。

這兩位新人，憑借著乍眼一看難以理解的歌詞，獲得了預料之外的巨大成功。

desiigner的《panda》連續拿到兩次單曲榜冠軍，而lilyachty的《broccoli》，現在都還掛在單曲榜第五的位置上。

這樣的熱度，讓lilyachty成為了瀚音樂為數不多的幾個，今天沒有在斯特拉黛拉路864號出現，為老板慶生的藝人之一。他11月10日剛跟raesremmurd在舊金山的沃菲爾德劇院結束了北加州地區的巡演，目前正在馬不停蹄地趕往亞利桑那州，11月12日，他們將在鳳凰城東部的衛星城坦佩開演，11月13日去圖桑，演完之后凌晨坐巡演巴士連夜趕回洛杉磯，完成11月14日在thenovo劇院的演出……

場次開得如此密集，巡演的門票依舊一票難求，lilyachty現時在嘻哈樂迷群體里的強大號召力，可見一斑。

當然，他的巡演搭檔raesremmurd也有盡他們自己的一份力。由著名制作人mikewillmadeit操刀，raesremmurd演唱的《blackbeatles》，同樣屬于trap和咕噥說唱，上周已經沖到了公告牌單曲榜第22位。

咕噥說唱的熱門程度，可見一斑。

雖然用peterock在instagram上攻擊lilyachty的話來講，咕噥說唱的腔調，跟“雨天里吸泥巴”沒有太大分別，雖然韓易自己其實也很認同這種評價，但這并不代表他會跟錢過不去，會跟幫助瀚音樂進一步提升市場份額的潮流大勢過不去。

既然這個時代喜歡咕噥說唱，那他就把咕噥說唱給推廣到極致――反正他也不太在乎嘻哈文化到底該朝哪個方向前進才算是良性發展，咕噥說唱又是不是會荼毒一代歐美年輕人的有害產品。

畢竟，這是歐美社會自己用耳朵投票推選出來的熱門趨勢。事實上，整個所謂的西方流行文化，不就是在一堆煽情主義、體驗主義、主題夸張，并且以消費者購買欲望為導向的廉價垃圾上面堆積起來的嗎？

二十世紀早期，用聳人聽聞的標題吸引讀者的低俗雜志。二十世紀八十年代開始，隨著有線電視臺的崛起而流行起來的《菲爾博士》、《杰瑞-斯普林格秀》，以及他們的繼承者《與卡戴珊同行》和《貝弗利嬌妻》，這種“垃圾電視”的象征。再說到世紀之交，以《bj單身日記》和《穿普拉達的女王》為代表的“小妞文學”……這些東西，在藝術價值方面，又能比咕噥說唱高到哪里去呢？

所以，在要求團隊著力推廣《badandboujee》時，韓易壓根就沒有任何心理負擔。

非要說的話，他反而覺得自己是在幫咕噥說唱正名，畢竟《badandboujee》的整體質量，在這個領域已經算是相當精良了。

兩組歌手liluzivert和migos，都是未來對嘻哈行業產生了深遠影響的重要人物，歌曲的幕后制作人metroboomin，更是談論當代說唱音樂時繞不開的一個里程碑式角色。

你可以說他們做的東西物質至上，充滿性別歧視的意味，內容空洞、之無物、滿口污穢語，但這三組人湊在一起，絕對能精準拿捏住時下年輕人的痛點和爽點。

優異的制作品質，爭議性的歌詞內容，再加上那么一兩句朗朗上口的流行語，才是這個時代嘻哈作品破圈的關鍵。

制作方面，歌曲對多首作品進行了采樣，包括bleachclorox的《badatcraftin'》、skeme與liluzivert的《fiz》等，這些采樣元素增強了音樂的層次感和街頭文化的多元性，再搭配上metroboomin標志性的極簡編曲風格，給整首歌增添了一抹舉重若輕的，同時具備松弛感與凌駕感的底色。

事實上，《badandboujee》這種伴奏制作模式，成為了眾多后續說唱作品模仿的對象。

而在歌詞方面，《badandboujee》以炫耀財富、幫派生活和物質主義為核心，結合俚語和隱喻，展現了街頭文化的雙重性。“bad”指反叛與不羈，“boujee”（源自“bourgeoisie”）則暗諷中產階級對奢侈品的追求，兩者結合形成矛盾張力，映射出從底層奮斗到暴富后的身份認同。

兩者結合在一起，貢獻出了咕噥說唱歷史上也許最經典的副歌部分。

“raindrops，droptops……”通過重復的押韻和洗腦的節奏，成為全曲最具辨識度的段落，展現了migos標志性的“三連音”說唱風格，也讓《badandboujee》，有了現象級傳播的可能。

這便是韓易為它選定的宣傳路徑――讓它像原來那個時空一樣，成為一首模因神曲，并且借助超越時代的傳播矩陣，讓它的商業成績再攀新高。