那些為了理想的戰斗

也不過為了錢......”

夢想變得模糊不見，而為了理想的奮斗也只不過為了錢。

多么諷刺的一句話啊。

他們演出，他們在酒吧里熬到深夜。

他們跟酒吧老板為了一百元的路費絞盡腦汁費盡口舌。

他們做的一切，早就不是當初為了理想起步時，秉持的樣子。

可又能有什么辦法呢？

他們需要生活。

他們需要活下去。

他們需要錢。

黑熊樂隊白天送外賣，晚上在酒吧里演出。

他們已經很努力了。

只希望在堅持理想的同時，能夠讓生活變得更好。

“可是我最恨的那個人

他始終沒死在我面前

還沒年輕就變得蒼老

這一生無解......”

沒有華麗的技巧，只有陳述。

每一個字都像一塊冰冷的石頭，沉甸甸地砸進聽眾的耳朵里，滾落到心潮深處，激起冰冷而渾濁的漣漪。

鏡頭掃過臺下，有人下意識地捂住了胸口，仿佛那歌詞是冰冷的刀鋒，正抵著他們記憶里某個柔軟的角落。

黃達的吉他音穩定而壓抑，如同鐵軌延伸向無盡的灰暗遠方。

邢萬坤的貝斯低沉地嗡鳴，是地底深處不甘的震動。

李民的鼓點不再是激越的沖鋒，而是疲憊行軍的腳步，每一步都踏在粘稠的泥濘里。

“沒有我的空間

沒有我的空間......”

舞臺兩側巨大的環形屏幕上，驟然閃過無數快切的碎片。

仿佛是從記憶中抽離出的影像。

富有年代感，又有真實的質感。

畫面在劉鵬，黃達，邢萬坤和李民四人身后閃爍。

蒙塵的唱片架，空蕩的玻璃柜臺，一張褪色的“清倉大甩賣”海報被風吹得卷起一角。

散落一地的打口cd，封面被雨水泡得模糊，留下骯臟的鞋印。

一本被翻爛的《理想遠方》，書頁在垃圾桶邊緣隨風翻動，露出扉頁上稚嫩的簽名：“送給未來的搖滾巨星——劉鵬”。

這些畫面，是陳墨根據排練時劉鵬含淚講述的片段，親手剪輯的。

它們不是虛擬特效，而是真實的，被時代車輪碾過的烙印。

當那句“你等在這文化的廢墟上，已沒人覺得你狂野”唱出時，屏幕上的畫面驟然定格在一張被泥水浸透的cd上——《黑熊樂隊demo2019》。

那是六年前的夏天......

劉鵬的瞳孔在追光下猛地收縮，握著麥克風的手指骨節泛白。

他的思緒再次重回現實。

掙扎與吶喊此刻仿佛是冰冷的潮水，淹沒了臺上四人。

他們不清楚陳墨到底是在什么樣的情況下創作出《沒有理想的人不傷心》這首歌。

他們只知道，當陳墨把歌譜遞給他們時，空氣仿佛凝固了。

劉鵬顫抖著念出第一句歌詞，那感覺不是唱歌，而是在親手解剖自己腐爛的夢想。

邢萬坤彈下第一個貝斯音，那低沉的嗡鳴像是從自己翻江倒海的胸腔里發出的哀鳴。

黃達撥動吉他，眼前閃過的是無數次為了省下打車錢，背著沉重的琴箱在深夜的寒風中走回廉價出租屋的背影。

李民的鼓棒懸在半空，耳邊卻響起酒吧老板刻薄的嘲諷：“就你們還要打車錢？愛演不演！”

......

那個夏天，像一塊燒紅的烙鐵，燙在他們每個人的靈魂上。

一個叫阿杰的鼓手，賣掉了心愛的鼓，回老家開了間五金店，朋友圈最后一條是油膩扳手和一句“終于活踏實了”。

鍵盤手小林剃掉了標志性的臟辮，穿起西裝擠進早高峰地鐵，成了格子間里沉默的代碼。

排練室樓下那家常去的“地下絲絨”書店，在某個悶熱的午后悄然拉下卷簾門，玻璃上只貼著一張打印紙：“理想不能當飯吃，再見。”

他們送走了伙伴，送走了據點，也送走了那個以為一把吉他就能對抗世界的，愚蠢而赤誠的自己。

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