第604章洛杉磯陷入愛河

nba現場觀賽：通過蔡崇信的渠道，認識了一群在商圈體育圈頗具分量的大佬o

雖然暫時還看不出有什么實質性作用，但這玩意就跟集郵一樣，有了總比沒有好。

參與snl錄制：跟一群手握好萊塢資源人脈的影視圈幕后核心人士打上了交道。

理由同上，等以后沈倦真接觸到適合他的好萊塢項目后，再看看能不能派上用場。

參加聯合國會議：有不少看中他全球影響力、主動想要結交的各類組織領袖與意見領袖都紛紛向他伸出了橄欖枝，希望能與之建立聯系，并表達了未來合作推進公益事業的意愿，讓他的社交版圖再添重要一筆。

幾天時間就這樣一晃而過。

沈倦結束為期五天的短暫紐約行后，又專門抽了一天時間出來前往人才輩出、不養閑人的佛羅里達，陪a妹匠妹瓜西塔妹李娜叉等人在vip包廂內，共同觀看今年選在坦帕市雷蒙德詹姆斯體育場舉辦的超級碗。

今年超級碗的對戰雙方，是nfc冠軍坦帕灣海盜隊與afc冠軍堪薩斯城酋長隊。

前者擁有橄欖球歷史上最無可爭議的真山羊――43歲的傳奇四分衛湯姆布雷迪。

后者則擁有正值巔峰的明星四分衛馬霍姆斯――2019年率隊拿下過超級碗獎杯。

沈倦雖然擔任過nfl亞洲宣傳大使，但他本身并不是nfl哪一支球隊的鐵桿球迷。

所以本著「見人說人話、見鬼說鬼話」的原則，沈倦此次來到坦帕灣海盜隊的主場，自然會跟海盜隊老大湯姆布雷迪見面，在nfl官方牽頭組織下，兩位分屬不同時代不同領域的goat在媒體鏡頭前留下了合影。

而后續的比賽進程呢..

算是一邊倒吧，坦帕灣海盜隊全程占據優勢，最終以31：9的懸殊比分輕松取勝。

此役拿到201碼并送出3次達陣的湯姆布雷迪，毫無懸念當選本屆超級碗mvp。

感覺姆們老詹走的應該也是這條路。

只可惜籃球和橄欖球終究還是不同的，四分衛能主動躲避身體對抗，但籃球不行。

最長的河并沒有想像中的那么好當。

中場秀表演嘉賓則由原時空的盆栽變成了一群rapper（可視為2022年嘉賓陣容）。

現場氣氛挺炸的，收視率也還不錯。

稍微有點可惜的就是，如果超級碗主辦方找嘉賓時保持絕對的客觀公正，那么沈倦覺得今年站在上面表演的歌手應該是自己，畢竟他幾乎繼承了盆栽的一切，并在他的基礎上實現了升級，成為了proma版本。

只可惜國家對立和品牌代問題，讓他失去了這個在全美上億人面前表演的機會。

不過值得一提的是，當包廂里一邊陪女友聊微信，一邊安靜看球的沈倦被投放到現場大屏幕時，他本以為會像泰勒和詹姆斯那樣迎來「比賽跟你有關系嗎？

你踏馬懂橄欖球嗎？你就跑來喧賓奪主蹭流量」的噓聲。

（自戴王冠，國王加冕）

但或許是因為他在賽前跟湯姆布雷迪友好互動，并公開表達了支持海盜隊奪冠的立場，所以反倒讓現場響起了一陣聲勢浩蕩的歡呼，完全超出了他和他同行友人的預期，也完全出乎了大部分粉絲和網友的意料。

于是他們紛紛展開討論，為什么這位年僅22歲的流行歌手能得到體育迷的認可。

然后一條因寫得太好、分析得太透徹而被多家媒體引用的高贊評論是這么說的...

明星獲得民眾高認可度的核心原因是因為ta足夠紅，而且紅的方式不讓人討厭。

那么就客觀分析一下他為什么這么紅？

ale的成功可以總結為兩個字：平庸。

當然，這里的平庸并非單純的貶義，而是一種迎合大眾消費文化的精妙策略，所以我們或許能用中庸（一個來自華國儒家的詞匯，核心是拒絕極端思維，強調在兩個對立的端點之間找到合理的中間狀態）來形容。

他的作品雖然不具備深度的藝術突破性和創新性，但卻能在最大公約數的范圍內精準捕獲大眾心理，成為一種易于傳播和狂歡的文化現象，尤其是進入到the

leviathanerastour和sisyphus階段后，他的中庸特質反而助推他在加冕世一的同時，也成為了義情后全球性消費復蘇回暖的絕對核心。

簡而之，ale之所以能成全球流行文化的代表人物和領軍人物，并不是因為他作品的音樂性有多么卓越，也不是他的郭嘉占據了現階段文化輸出的主導位置，而是因為他的作品高度契合流行音樂的核心法則。

簡單、易傳播、情緒直擊人心。

正如某樂評雜志在針對他進行點評時指出的那樣：「流行追求的是顯而易見性和簡單性，而非內在品質，偉大的流行音樂不需要永恒，它只需要在當下無法被忘記，重點不在于讓人愛上它，而在于讓人不討厭它。」

ale的音樂設計目的非常明確：用最低的門檻抓住最多的聽眾，通過熟悉感強化傳播屬性，同時以情緒渲染讓聽眾產生共鳴。

比如《leviathan》就是ale音樂生涯的商業巔峰，也是流行音樂的巔峰之作，這張專輯中幾乎每一首歌都嚴格遵循流行音樂的黃金法則，它沒有試圖突破流行音樂的任何界限，而是把現有的公式發揮到了極致。

而到了《sisyphus》階段，ale則在強化音樂性和藝術性的同時，將情緒堆疊達到了極致，這張專輯（豪華版）以22首歌曲的長度持續堆積情緒碎片，通過歌詞與旋律，敘述憂郁和悲傷制造一種「深刻」的假象。

這些歌曲不需要創新突破，因為它們的目標早已從「音樂本身」轉向了「情緒消費」。

滾石年初時說過這么一句話，我覺得很有道理：「當粉絲覺得自己是創作者情感世界的一部分時，他們對作品本身的質量就沒有那么在意了，音樂被逐步削弱為背景，粉絲則成為品牌的主要推動者，而非審視者。」

ale席卷全球的流行藝術，不僅僅依賴于他音樂本身的傳播性，還深深扎根于他在非音樂領域的營銷手段與粉絲文化的構建。

現代流行偶像的成功遠超出作品本身，而在于如何建立與粉絲的情感連接，以及將品牌化的「人物」投入文化市場進行消費。

ale在這一領域顯然是大師級的存在。

他對粉絲心理的深刻洞察和對社交媒體的精妙運用，成為了推動商業成功的關鍵。

他通過instagram、twitter、微博等社交平臺直接與粉絲親切互動、分享他的日常生活，甚至透露個人情感和成長中的苦惱。

這種看似觸手可及的真實互動讓粉絲產生了一種錯覺：他是一個可以接觸的人，而不是高高在上的明星，從而激發粉絲更強的情感連接，讓粉絲覺得自己是他事業和人生的一部分，并通過品牌化讓粉絲為他的成功感到自豪與驕傲，進而憑借這種與有榮焉的情緒將粉絲和自己牢牢捆綁聯系在一起。

他通過接軌在z世代人群中很受歡迎的電競體育運動，擔任nba、nfl、阿森納、lol的代人大使，購買投資電競俱樂部、足球俱樂部、nba球隊，強化自己的人設，并潛移默化地持續收割z世代人群的認可。

讓這群本來對娛樂明星沒有太多興趣的的年輕人認為他們有著共同的興趣愛好，并通過全網營銷打造潮流趨勢，營造出一種「連ale都不認識，你還是地球人嗎」的社會普遍態度，讓更多人群開始關注了解他。

他并不試圖讓自己的藝人形象復雜化，而是最大限度地降低進入門檻，讓更多人不討厭他，從而實現流行文化傳播的最大化。

所以aleshen的成功不僅是音樂層面的中庸勝利，更是非音樂層面的營銷奇跡。

他的音樂很偉大？

的確如此，沒人能否認這位新時代kingofpop在流行音樂領域的成就高度和造詣。

縱觀整個音樂史，鮮少有他這般將「斷層統治」一詞詮釋得如此淋漓盡致的存在。

但我認為，他本身、他個人以及他代表的意義遠比他創造出來的音樂更加偉大。

回洛杉磯的路上，沈倦也在小助理提醒下，看到了這條在網上引發熱議的長評論。

需要承認的是，這篇文章中的部分分析的確是正確的，隨著咖位和眼界認知同步提升，隨著粉絲基礎徹底打牢，隨著飛升之路不可阻擋，他的確從最開始追求「支持與喜歡」轉變為了現在追求的「不被大眾討厭」。

畢竟收割喜愛是十分困難的事情。

就算你是全世界最好吃的橙子，也總有人愛吃橘子，沒有人能真正做到人見人愛。

他早已認清了這個道理。

可如果只是想要不被討厭就很簡單了。

而很多時候，真正具備全球影響力的明星只需要不被討厭，就能在追星浪潮的情緒渲染推動下，讓更廣泛的路人群體為他花錢消費，讓這些原本置身事外的旁觀者在不知不覺中，融入這場席卷而來的流行風暴。

像利維坦時代巡演賣出去的那580萬張門票中，就有很多對沈倦感興趣的非粉路人也花錢去現場湊起了熱鬧，或是單純感受演唱會氛圍，或是發社媒裝逼打造現充人設。

追星沈倦就是現階段最吊的時尚單品！

沈倦團隊一直在朝這個方向營銷，就是為了強化打造alovers的優越感，從而吸引更多慕強批和冠軍粉入場，然后按照這個模式，不斷實現一個又一個正向循環，為他打造只要一直贏下去就堅不可摧的粉絲帝國。

當然了，這種模式也有弊端。

比如冠軍粉是不穩定的墻頭草。

又比如...

好吧，既然飛機已經落地。

所以就還是別考慮那么多東西，先找個地方陪許久未見又遠道而來的依來沙吃飯。

然后再準備今明兩天的mv拍攝吧。

（依來沙，《snooze》三女主之一）

冬日的la依舊溫暖如春。

之前在塞納河游輪音樂會上成為朋友的蕾切爾和席琳法拉奇兩人，相約于la

再聚。

上午在比弗利山莊附近逛了會兒街，中午隨便找了家客人少、環境好的餐廳吃飯。

「這人分析得好像還真挺到位的，我的確會為ale取得的成就感到驕傲和自豪，他去年發表格萊美年專獲獎感時，我對著手機屏幕哭了好久，明明跟我沒半點關系，卻比自己站在格萊美舞臺上領獎還要激動！」

蕾切爾同樣看到了那條長文。

事實上，她這段時間一直在關注沈倦的一舉一動，從提攜新人加劇匠妹婭婭撕逼大戰的《柯登拼車秀》，到讓aleanacp粉興奮如潮的nba場邊觀賽，到snl毫無偶像包袱的爆笑，再到紐約新世貿大廈上直面高壓的模糊身影（粉絲隔老遠拍的路透），以及以身作則讓粉絲感動落淚的聯合國演講...

沈倦的每一條新聞，她都無比在乎。