米蘭，這座被譽為世界時尚與設計之都的城市，因為“昌明米蘭先鋒設計中心”的橫空出世，而變得暗流洶涌。

周致遠并沒有理會外界那些充滿了“酸味”的報道和歐洲同行們或明或暗的敵意。

他在科莫湖畔，用那份充滿了誠意和魄力的“一億歐元”計劃，徹底鎖定了漢斯·穆勒這員帥才之后，便立刻當起了“甩手掌柜”。

他將設計中心的選址、裝修、乃至團隊的招募等所有繁雜的行政事務，都全權委托給了穆勒和他那位如同萬能管家般可靠的德國老鄉，自己則像個真正的“學生”一樣，帶著幾名從國內精挑細選出來的、最有天賦的年輕設計師，直接住進了穆勒那座如同藝術博物館般的莊園里。

一場為期一周的，與世隔絕的，旨在為“凌云”尋找“設計靈魂”的封閉式共創，就此拉開序幕。

這七天，對于周致遠和他的年輕團隊來說，簡直如同進入了傳說中的“精神時光屋”。

白天，穆勒會像一個最嚴苛的導師，帶著他們，流連于米蘭的布雷拉美術館、佛羅倫薩的烏菲茲美術館，站在那些文藝復興時期的巨匠們，如達芬奇、米開朗基羅的傳世杰作面前。

他不會講任何關于汽車設計的具體技巧，他只會指著《最后的晚餐》里，

那充滿了戲劇張力和黃金分割比例的人物布局，指著雕塑《大衛》身上那每一塊充滿了力量感和生命感的肌肉線條，用他那充滿了哲學思辨的語，向這些來自東方的“徒弟”們，闡述著西方藝術中，關于“光影”、“結構”和“情感張力”的底層邏輯。

“看！”他指著一幅卡拉瓦喬的油畫，那幅畫以其標志性的、強烈的明暗對比而聞名，“光，不僅僅是用來照明的。

光，是用來雕刻情感的！一條完美的腰線，就像畫家手中的筆觸，它應該能在一瞬間，就引導觀眾的視線，在車身那最性感的曲面上，感受到那種，如同情人指尖劃過絲綢般的，細膩與……欲望。”

晚上，他們則會回到莊園那間巨大的畫室里。

角色，瞬間互換。

周致遠，會成為那個，手握“教鞭”的老師。

他會為穆勒和那群，剛剛被西方古典藝術洗禮過的，眼神里還帶著幾分迷茫的年輕人們，沏上一壺，來自神州武夷山的，正山小種紅茶。

然后，他會打開投影，將一幅幅，同樣堪稱偉大的，來自東方的藝術杰作，展現在他們面前。

從范寬《溪山行旅圖》里，那頂天立地，充滿了磅礴氣勢和宇宙感的雄偉山巒；到馬遠《寒江獨釣圖》里，那“一鉤、一船、一漁翁”所營造出的，極致的“留白”與禪意；再到宋代汝窯瓷器上，那如同雨后天青般，溫潤、內斂、幽玄的釉色……

“老師，”

周致遠看著穆勒那張，因為看到了完全不同的美學體系而充滿了好奇與困惑的臉，微笑著，用一種

“布道者”的語氣，解釋道，“如果說，西方的美，是‘滿’的，是充滿了戲劇沖突和外放張力的‘神性’之美。”

“那么，我們東方的美，則是‘空’的，是‘天人合一’，是‘大象無形’，是充滿了包容與和諧的‘人性’之美。”

“‘凌云’，作為一臺，為神州家庭而生的旗艦suv。

它需要的，不僅僅是西方雕塑般，充滿攻擊性的肌肉線條。”

“它更需要的，是我們東方山水畫般，那種沉穩、大氣，能夠承載起一個‘家’的，厚重與……守護。”

這是一場，真正意義上的，跨越了時空和文明的，巔峰級的，-->>靈魂碰撞！

兩種截然不同的美學體系，在科莫湖畔這間小小的畫室里，激烈地，交鋒、融合、再-mb生！

那些年輕的設計師們，如同海綿般，貪婪地吸收著這一切。

他們感覺自己的大腦，每天都在被無數全新的，顛覆性的靈感，反復地沖擊、重塑，幾乎要baozha開來！