畫布上，是一個少年的半身像。正是林見，或者說，是“蘇喆”此刻的臉。

但畫中的形象，讓蘇喆的瞳孔微微收縮。

那絕非寫實。畫中的“林見”面容模糊，仿佛籠罩在一層永恒的薄暮之中，唯有那雙眼睛被刻意放大，空洞、茫然，如同兩潭失去生機的死水。色彩是壓抑的冷色調，大片大片的灰白與靛藍交織，將少年勾勒得如同一個精致卻毫無靈魂的人偶。整幅畫透著一股強烈的、被扭曲的“美”，一種剝離了生命力的、冰冷的“完美”。

“這就是他眼中的‘純粹’？”蘇喆心中了然。顧云深要的不是林見這個人，而是他身上那種可以被肆意解讀和塑造的“蒼白”與“脆弱”。他的藝術，建立在榨干模特的精氣神之上。

就在這時，顧云深作畫的動作猛地一頓。

他沒有回頭，冰冷而帶著一絲不耐的聲音在空曠的畫室里回蕩，如同石塊投入死水：“你的呼吸，亂了。”

蘇喆心中一凜。好敏銳的感知。畫家對于模特的任何細微變化，尤其是這種打破“靜止”的變化，都異常敏感。這是長期觀察訓練出的本能。

按照原主的性格，此刻應該會感到惶恐和不安，立刻道歉并努力調整。

但蘇喆沒有。

他反而微微抬起頭，讓那從窗簾縫隙透入的、稀薄的光線，更多地落在自己臉上。他用一種帶著些許疲憊，卻又異常平靜的語氣，輕聲回應，聲音不大，卻足以在寂靜中清晰地傳遞過去：

“顧先生，窗外的光，移動了三分之二英寸。您畫布左上角的藍色，與三小時前相比，飽和度降低了大約百分之五。”

話音落下，畫室里陷入了比之前更深沉的死寂。

顧云深揮筆的動作徹底停滯了。

他依舊沒有回頭，但蘇喆能感覺到，那道原本完全沉浸在畫布上的、狂熱的精神力，有那么一瞬間，如同探照燈般，驟然掃向了自己。

沙沙的畫筆聲消失了。

只剩下塵埃，在昏黃的光柱中，繼續著它們無聲而瘋狂的舞蹈。

蘇喆維持著原本的姿態，蒼白的臉上沒有任何多余的表情，仿佛剛才那句精準到近乎詭異的觀察，只是隨口提及了一件微不足道的小事。

他知道，第一顆石子，已經投了出去。

在這片名為“畫室”的死水中，第一圈漣漪，已然蕩開。

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