自那場與陳教授面對面的“冰原回響”之后，蘇喆（林辰）感覺自己與這個“音樂大師界”的連接，達到了一個前所未有的深度。那不再是一種“使用”天賦的感覺，而是如同魚入水，鳥歸林，一種自然而然的“融入”。

他的“共構”實踐進入了一個全新的階段。他不再僅僅滿足于翻譯公寓內外小范圍的情感星圖，而是開始嘗試將感知的觸角，向著更廣闊的城市空間延伸。

靜坐時，他不再只關注秦思雨的溫暖星辰和陳教授的沉寂星云。他開始嘗試去“傾聽”整座城市的“呼吸”。那是由無數個體情感匯聚而成的、龐大而混沌的“集體情緒海”——通勤早高峰的“焦灼”洪流，商業區午間的“欲望”喧囂，公園里老人晨練的“平和”漣漪，深夜里孤獨靈魂的“寂寥”微光……

這些信息浩如煙海，雜亂無章。若在以前，蘇喆貿然接觸，只會被瞬間沖垮。但此刻，他進化后的“情感共鳴”天賦，配合著與“存在和弦”同步的定力，讓他能夠像一艘穩固的航船，航行在這片情緒的海洋上。他不再試圖去分析每一個浪花，而是去感受海洋整體的“律動”與“潮汐”。

他發現，這座城市的情緒海，并非一成不變的混亂。它有著自己的節奏：工作日清晨的緊繃，午后的短暫松弛，夜晚的分化（熱鬧與孤寂并存），周末的普遍舒緩……它像一個巨大的生命體，進行著規律的情感代謝。

他甚至能模糊地捕捉到一些更加宏大、更加底層的“城市情緒”——對未來的“迷茫”與“期待”交織，對傳統的“眷戀”與對變化的“不安”并存，一種在高速發展中普遍存在的、精神上的“懸浮感”……

這些發現，讓他對“共構”有了更宏觀的理解。

他開始嘗試進行“城市尺度的共構練習”。

他不再局限于鋼琴。有時，他只是坐在窗邊，用意念引導流過他的城市情緒頻率，在腦海中形成相應的“內在音景”。這種練習無關物理聲音，只關乎精神層面與情感星圖的同步與共振。

有時，他也會將這種宏觀的感知，融入到傍晚的鋼琴“共構”中。他會將窗外某條街道傳來的、混雜的“歸家”情緒流，與他自身對“安寧”的理解，以及房間內固有的“庇護所”氛圍，結合在一起，形成一段既包含具體意象、又蘊含普遍情感的“都市夜曲”。

這些“都市夜曲”在秦思雨聽來，變得更加抽象，卻也更加觸動心弦。她常常能在其中聽到自己每天經歷卻未曾留意的城市脈搏，感受到一種超越個人的、時代的共鳴。

而樓下，陳教授那片沉寂星云，在經歷了那次“冰原回響”后，似乎徹底穩固在了新的狀態。它不再傳遞出任何激烈的情緒波動，而是如同一個深邃的觀察站，靜靜地錨定在蘇喆不斷擴展的情感星圖中。偶爾，當蘇喆的“共構”觸及某些關于時間、記憶或集體潛意識的深層頻率時，那邊會傳來一絲極其微弱的、代表“記錄”或“確認”的認知信號，仿佛一位沉默的學者，在資料卡上打下一個無形的勾。

一切都似乎在向著更深遠、更平靜的方向發展。

然而，蘇喆并不知道，他所進行的這些“城市共構”，盡管無聲，卻并非沒有留下痕跡。他那高度凝聚和精純的“情感共鳴”波動，如同投入湖面的石子，雖然輕微，卻在他未曾察覺的維度，漾開了一圈圈細微的漣漪。

這漣漪，穿透了物理的隔音，穿透了世俗的喧囂，被某些對情感能量異常敏感，或身處特殊狀態的存在，隱約地捕捉到了。