秦思雨淚痕未干的臉上，綻放出的那個釋然笑容，像雨后的第一縷陽光，驅散了長久以來籠罩在她心底的薄霧。她看著蘇喆（林辰）的眼神，徹底變了。之前是同情、關切與好奇的混合體，此刻卻沉淀為一種近乎信仰的信任與親近。他不僅“聽”到了她無聲的悲傷，更用他那獨特的方式，給予了最深的理解與陪伴。

蘇喆能清晰地感知到她情緒光譜的轉變。那份隱藏的悲傷并未消失，但它不再是孤立的、需要被刻意壓抑的部分，而是融入了她整體的人格畫卷，被一種溫暖的“被接納”感所包裹，顯得柔和而自然。她整個人散發出的氣息，變得更加通透和穩定。

“謝謝。”秦思雨用手語比劃著，動作鄭重而緩慢，每一個指尖都透著由衷的感激。

蘇喆微微搖頭，指了指鋼琴，又指了指她。意思是，是音樂（或者說，是這種共鳴）的力量，他只是媒介。

這次深入的“映照”經歷，讓蘇喆對“情感共鳴”的應用有了更深的理解。它不僅是武器，是工具，更是一座橋梁。現在，他將目光再次投向了樓下那片冰封的情感荒原——陳教授的世界。

如果說，對秦思雨，他做的是“映照”與“陪伴”，那么對陳教授，他需要做的，或許是更長期的、更耐心的“滲透”與“見證”。他不再奢求一次“演奏”就能融化堅冰，而是打算將其變成一種日常的、低強度的溝通。

從那天起，蘇喆的日常練習中，多了一項固定的內容。每天傍晚，天色將暮未暮之時，他都會坐在鋼琴前，花費大約十五分鐘，專門為樓下的陳教授進行“演奏”。

他不再試圖構建復雜的情感公式，而是化繁為簡。他選擇了一段極其簡單的、由幾個緩慢變化的低音和弦構成的音型，震動的頻率低沉而穩定，如同深海緩慢的心跳，或者大地沉穩的呼吸。這段“音樂”沒有任何旋律性可，在常人聽來甚至有些單調乏味，但其中蘊含的震動，在蘇喆的感知中，代表著一種純粹的、不帶評判的“存在”與“守望”。

他每天彈奏的，幾乎是同一段東西。如同一個固執的守夜人，在固定的時間，點亮一盞功率不大但持續不斷的燈。

秦思雨有些不解。她聽過一次后，用手語問：“林師兄，每天都彈一樣的嗎？陳教授……會不會覺得無聊？”

蘇喆搖了搖頭，用手語簡單地解釋：“不是聽，是感受。穩定，比變化更重要。”

他無法向她詳細解釋，對于陳教授那種凝固的情感狀態，過于強烈或復雜的情感刺激，反而可能引發排斥。這種日復一日的、低強度的、穩定的“存在信號”，更像是一種溫和的背景輻射，旨在潛移默化地告訴那個封閉的世界：外面有一個持續的、安靜的關注者。

頭幾天，蘇喆能感知到的反饋微乎其微。那片冰封的空洞依舊，只是在他“演奏”時，會泛起一絲幾乎可以忽略不計的“擾動”，如同微風吹過雪原，帶不起任何雪粒。

但蘇喆沒有氣餒。他保持著絕對的耐心，如同一個老練的獵人。他的“情感共鳴”天賦在這種持續、專注的輸出中，似乎也得到了錘煉，變得更能捕捉那些極其微弱的情緒漣漪。

轉折發生在第七天的傍晚。

那天，蘇喆像往常一樣，彈奏著那段簡單的低音音型。當進行到第三遍重復時，他敏銳地察覺到，樓下那股空洞的情緒中，似乎剝離出了一絲極其細微的、與以往不同的東西。

那不是“訝異”，也不是“困惑”，而是一種……極其微弱的“期待”？

仿佛那片冰原的某個角落，因為連續七天在固定-->>時間感受到這穩定的“存在信號”，而開始下意識地、被動地“等待”它的到來。當信號如期而至時，產生了一種幾乎無法察覺的、條件反射般的“確認”感。

這感覺一閃而逝，很快又被巨大的空洞所淹沒。