蘇喆（林辰）指尖流淌出的“平靜”旋律，如同投入深潭的石子，在他擴展開的“情感共鳴”感知中漾開一圈圈無形的漣漪。他屏息凝神，全部心神都聚焦于捕捉外界那微弱的回響。

來了！

在那片由自身平靜情緒所化的、穩定而柔和的情感場邊緣，他再次觸碰到了那股冰冷空洞的余韻。比上一次更清晰一些，如同隔著厚厚的冰層聽到下方緩慢流動的水聲。它確實來自隔壁，或者樓下，帶著一種近乎死寂的麻木，對蘇喆刻意散發的“平靜”波動幾乎沒有反應，只是作為一種背景噪音般的存在。

這不是互動，更像是……一種情感層面的“化石”，一個凝固在時間里的創傷印記。

蘇喆停止了彈奏。他需要更主動的方法。

他轉向一臉困惑又帶著關切的秦思雨，用手語結合口型，緩慢而清晰地詢問：“隔壁，或者樓下，住著什么人？”

秦思雨愣了一下，顯然沒料到他會突然問這個。她仔細回想了一下，用手語回答：“樓下……好像住著一位獨居的老教授？姓陳？聽說是教哲學的，很少出門，也沒什么聲音。林師兄，怎么了？”

哲學教授？獨居？很少出聲？

這些信息碎片與蘇喆感知到的那股“冰冷的空洞”和“麻木”似乎能對應上。那并非年輕人的激烈絕望，而更像是一種歷經歲月沉淀后，對某種終極虛無的默認，是熱情燃盡后的余燼。

蘇喆指了指樓下，又指了指自己的太陽穴，做了一個表示“思考”和“困擾”的復雜手勢。

秦思雨眨了眨眼，努力理解著他的意思：“你感覺……樓下的人，不開心？”

蘇喆點了點頭。他無法解釋“情感共鳴”的具體機制，只能將這種感知歸結為一種失聰后可能被強化的、玄妙的直覺。

秦思雨臉上露出恍然和同情的神色。“陳教授確實挺孤僻的……物業說他家人好像都在國外，很久沒見了。”她頓了頓，看著蘇喆，眼神里閃爍著一種混合了好奇和使命感的光芒，“林師兄，你是想……做點什么嗎？”

蘇喆看著她眼中那純凈的、幾乎不加掩飾的“助人”意愿，心中微動。他再次點頭，然后指向鋼琴。

他的意思很明確：他想用音樂做點什么。

秦思雨的眼睛一下子亮了。她雖然無法理解林辰是如何在失聰的情況下“創作”出那些直指人心的片段，更不明白他如何能“感覺”到樓下鄰居的情緒，但她本能地相信，這位曾經的天才，正在嘗試某種前所未有的、溫暖的事情。

“我……我能幫上什么忙嗎？”她用手語急切地問，身上散發出的“熱情”與“期待”的情緒波動，像一小簇跳動的火焰。

蘇喆需要她作為橋梁。他無法直接與那位陳教授溝通，也無法驗證自己的音樂是否能產生預期的影響。秦思雨是此刻唯一能連接內外的人。

他示意秦思雨稍等，然后回到書桌前，拿起那個記錄著“鍵位情感檔案”的筆記本。他翻到新的一頁，沉思片刻，開始以一種只有他自己能完全解讀的、結合了符號、色彩和文字描述的方式，快速“譜寫”起來。

他不是在寫傳統的樂譜，而是在設計一個“情感聲波方案”。基于對陳教授那股“冰冷空洞”情緒的感知，他試圖構建一段能夠與之產生“共振”，并可能引導其發生轉化的音樂。

他認為，直接播放歡快的音樂可能適得其反，如同在冰川上點火。他需要先“共鳴”，再“引導”。

他的方案分為三個部分：

1.**模仿與接納（低音區為主）：**使用沉重、緩慢、帶有綿長延音的低音和弦，模仿那種空洞和麻木的質感，傳達一種“我感知到你的存在，我理解你的狀態”的信息。這是建立初步的情感連接。

2.**引入微光（中高音區點綴）：**在低音的背景下，零星地、小心翼翼地加入一些清亮但不過于尖銳的高音單音，如同在黑暗中投入幾顆遙遠的星辰，象征“存在本身可能蘊含的微小意義”或“未被完全遺忘的記憶碎片”。

3.**平穩的流動（節奏與音型變化）：**讓音樂整體保持極慢的速度，但在細微處加入極其緩慢的、如同呼吸般的節奏起伏和簡單的音型重復，暗示生命本身緩慢但持續的流動感，對抗那種凝固的死寂。

他“寫”得很慢，不時停下來，閉上眼睛，用手指在桌面上無聲地敲擊，模擬著震動的組合，感受著其可能引發的情感映射。這完全是一種基于內在感知-->>的創作，顛覆了所有傳統的作曲法則。

秦思雨安靜地坐在一旁，不敢打擾。她看著林辰時而蹙眉沉思，時而在紙上寫下她完全看不懂的符號，時而用手指在空中虛按。她只覺得此刻的林辰，身上散發著一種近乎神圣的專注力，那是一種超越了聽覺障礙的、對某種更深層次奧秘的探索。

終于，蘇喆停下了筆。他拿起那張寫滿了“天書”的紙，走到鋼琴前坐下。他向秦思雨做了一個“仔細聽，并留意樓下”的手勢。