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廢棄倉庫里的時間仿佛失去了流速，只有塵埃在昏黃的光柱中緩慢浮動。蘇喆，或者說“陳默”，在那片鋼鐵廢墟中“生活”了整整一個上午。

沒有明確的劇本指示，所有的行動都源于角色本能。他會在某個銹蝕的管道旁蜷縮著假寐，呼吸輕淺，但耳朵卻像受驚的鹿一樣捕捉著最細微的聲響；他會對著斑駁墻壁上一道深刻的劃痕發呆，眼神空洞，仿佛那劃痕連接著他無法擺脫的過去；他會突然停下腳步，側頭傾聽并不存在的遠方動靜，脖頸的線條繃緊，整個身體進入一種預備戰斗或逃跑的臨界狀態。

王競像一個幽靈，扛著攝像機，或遠或近地跟著他，鏡頭貪婪地捕捉著每一個細微的表情，每一次肌肉的顫動，每一次呼吸的頓挫。他沒有喊“卡”，也沒有給出任何指令，完全放任蘇喆在角色里沉浮。

攝影師和場務們都屏息凝神，被這種近乎紀錄片式的、充滿壓迫感的表演所震懾。他們見過太多演員，但很少見到有人能如此徹底地抹去自我，成為另一個靈魂，尤其是在沒有對手戲、沒有臺詞支撐的情況下。

鄭坤不知何時也站到了監視器后面，抱著的手臂早已放下，臉上慣常的淡然被一種嚴肅的專注取代。他看著屏幕上那張時而麻木、時而驚惶、時而沉浸在無聲痛苦中的臉，內心受到了不小的沖擊。這絕不是一個靠臉吃飯的偶像能做到的，這需要極其強大的內心支撐和對角色深不見底的理解。

“他……真的把自己當成陳默了。”鄭坤低聲對旁邊的王競說。

王競眼睛死死盯著屏幕，頭也不回，聲音沙啞而興奮：“不是當成，他就是！看見他剛才摸那個齒輪的眼神了嗎？那不是表演，那是……在確認記憶！媽的，撿到寶了，真是撿到寶了！”

直到中午放飯的哨聲隱約從倉庫外傳來，王競才意猶未盡地喊了停。

蘇喆從那種沉浸的狀態中緩緩抽離，眼神里的空洞和驚惶如潮水般退去，恢復了平時的沉靜。他走到監視器前，和王競、鄭坤一起看回放。

畫面中，那個孤獨游蕩在廢墟中的身影，每一個停頓，每一次回眸，都充滿了故事感。一種無形的、沉重的悲傷和壓抑透過屏幕彌漫開來。

“這里，”王競指著蘇喆對著墻壁劃痕發呆的片段，“眼神再空一點，不是想事情，是什么都沒想，但又好像什么都想了，那種被記憶瞬間擊穿的失神，懂嗎？”

蘇喆點點頭，在心中默默調整。

“還有這里，聽到‘異響’的反應，身體緊繃的幅度可以再小一點，但速度要更快，那是千錘百煉的本能，不是夸張的舞臺反應。”鄭坤也忍不住開口指點，語氣不再是審視，而是帶著前輩對后輩的提點。

蘇喆虛心接受。他能感覺到，在這種高強度的、追求極致的拍攝環境下，他對于“表演”的掌控力正在飛速提升。那種將內在情緒通過最精微的肢體和表情傳遞出來的能力，越來越得心應手。

于真實環境中完成深度角色沉浸，表演信念感與肢體控制力顯著增強。

天賦“表演”（未收錄）領悟度：35%

下午的拍攝，是一場陳默與心理醫生（鄭坤飾）在廢棄車間里的初次正面交鋒。陳默對這位不請自來的“闖入者”抱有極大的警惕和敵意。

這場戲臺詞不多，但張力全部體現在眼神和氣勢的對抗上。

鄭坤不愧是老戲骨，他飾演的心理醫生溫和中帶著不容置疑的堅定，一步步試-->>圖靠近陳默封閉的內心。

而蘇喆的應對，則完全超出了鄭坤的預料。他沒有用咆哮或者激烈的動作來表達抗拒，而是用一種極致的、冰冷的沉默和疏離來構筑防線。他的眼神像結了冰的湖面，清晰地倒映出對方的意圖，卻又拒絕任何溫暖的滲透。當鄭坤試圖再靠近一步時，蘇喆的身體會呈現出一種極其細微的后傾，喉結滾動，那是動物遇到危險時最原始的反應。

兩種截然不同的表演風格在廢墟中碰撞，沒有火花四濺，卻充滿了無形的角力，看得周圍的工作人員大氣都不敢出。