研討會上，一位以犀利著稱的法國藝術評論家，讓-皮埃爾·雷諾，對林舒安的策展理念發起了挑戰。他指著一段關于宋代瓷器“雨過天青”釉色的視頻，語氣帶著西方式的邏輯性質疑：

“林女士，您反復強調‘意境’、‘氣韻’這些抽象的概念。但藝術批評需要的是可被分析和解讀的具體語。您如何讓我們相信，這種釉色的美，不僅僅是某種偶然的工藝結果，而是蘊含著您所說的‘道家天人合一’的哲學思想？這聽起來更像是一種…浪漫的事后附會。”

會議室安靜下來，所有人的目光都聚焦在林舒安身上。這是一個典型的西方理性思維與東方感性美學之間的碰撞。

一瞬間的緊繃后，她迅速冷靜下來。“不能硬碰硬，要找到溝通的橋梁。”她意識到，需要用對方能理解的語，去闡釋東方的智慧。

林舒安神色從容，沒有直接反駁，而是微微一笑：“雷諾先生，您的問題非常精彩。這讓我想起貴國印象派畫家莫奈，他反復描繪干草堆、睡蓮，追求的難道僅僅是光影的物理變化嗎？不，他捕捉的是光在時間中流逝的‘印象’，是那種瞬息萬變、無法被精確量化的‘感覺’。”

她頓了頓，看到雷諾眼中閃過一絲興趣，繼續道：

“我們的工匠，在燒制瓷器時，依靠的不是固定的化學公式，而是對土、火、釉在特定窯火氛圍下相互作用的‘感覺’和‘經驗’。這種‘感覺’，是千百次失敗中積累的、身體與材料對話產生的‘內化知識’。‘雨過天青’并非偶然，它是工匠在無數次與自然的對話中，捕捉到的、最接近天空雨后初霽那一瞬間的‘印象’。這種追求，與印象派捕捉光影，在本質上，難道不是一種跨越文化的‘共鳴’嗎？”

她沒有強行灌輸東方哲學，而是巧妙地拉近了與西方藝術史的距離，用“印象”、“感覺”、“內化知識”這些更易理解的概念，搭建了理解的階梯。

雷諾若有所思地沉默了，隨后緩緩點頭：“一個…有趣的視角。我開始理解您所說的‘對話’了。”

顧懷笙在處理郵件，安安在地毯上安靜地畫畫。顧懷笙偶然抬頭，發現兒子不是在胡亂涂鴉，而是在專注地描繪他放在茶幾上的那只龍泉青瓷茶杯。

更令他驚訝的是，安安沒有用常規的藍色或綠色，而是用了大面積的、深淺不一的灰色和白色，只在邊緣點綴了一抹極淡的青。畫出來的效果，竟然捕捉到了青瓷溫潤如玉的質感和微妙的光澤變化，一種超越年齡的色彩感知力躍然紙上。

顧懷笙放下電腦，走到兒子身邊蹲下，沒有打擾，只是靜靜地看著。

商業巨子的心臟被一種奇妙的震撼擊中。“這難道就是…天賦？”他從未刻意教過兒子任何繪畫技巧，但這孩子似乎天生對形態和色彩有一種敏銳的直覺。

顧懷笙聲音放得很輕，生怕驚擾了那份專注：“安安，為什么用這些顏色畫爸爸的杯子？”

安安頭也不抬，小手指著畫上的灰色塊：“杯子是涼的，安靜的，像下雨前的云。這里指著那抹淡青，有一點點太陽光偷偷跑進去。”

顧懷笙怔住了。兒子用的不是視覺語，而是通感！他將觸覺（涼）、聽覺（安靜）、視覺（云、光）融合在了一起。這恰恰與東方美學中強調的“通感”與“意境”不謀而合。

當晚視頻通話，顧懷笙罕見地沒有先問工作，而是迫不及待地分享了安安的“青瓷畫像”和他的“通感”解讀。