當林舒安的聲音透過麥克風傳遍會場時，某種微妙的變化正在發生。起初那些審視的、評估的目光，漸漸被專注取代。她站在光影交匯處，身后巨大的屏幕上投射出「虛實借景」的設計草圖，墨色線條在現代投影技術下仿佛獲得了生命。

林舒安就在這片凝聚的寂靜中，邁步而出。

我們常常將傳統與現代對立，她的指尖輕觸控制筆，屏幕上的畫面隨之流轉，但真正的智慧，往往藏在意象的留白處。

她講述虛實借景時，不像在解釋一個設計概念，更像在展開一幅哲學畫卷。當她提到《園冶》中借者，雖別內外，得景無拘時，臺下一位白發蒼蒼的建筑大師微微前傾了身子。

我們在展廳設置的鏡面裝置，她切換畫面，展示觀眾在裝置前駐足的照片，不是簡單的反射，而是創造了一個意象流通的場域。當觀者的視線在古畫與都市影像間流轉，他們完成的不僅是一次觀看，更是一次精神的跋涉。

數據開始登場，但她賦予數字以溫度：停留時間增加47%，不是因為我們延長了通道，而是觀眾自發選擇了停留。社交媒體上三萬條相關討論，關鍵詞不是或，而是和。

貴賓區內，顧懷笙的坐姿似乎未變，但若仔細觀察，會發現他搭在扶手上的右手已悄然放松。當林舒安引用《林泉高致》闡釋現代人的精神困境時，他注意到前排幾位以苛刻著稱的評論家打開了筆記本。

她的演講正以一種精妙的節奏推進——每個理論命題后必然跟著具體案例，每個數據支撐后必然回歸人文關懷。這不再是簡單的項目說明，而是一場精心編排的思想交響。