障礙被悄然掃清，后盾堅如磐石，林舒安如同一張被拉滿的弓，所有的力量都凝聚于一處，心無旁騖地投向沙龍最后的沖刺。她進入了一種近乎“心流”的狀態，外界的時間流逝變得模糊，只剩下眼前需要臻于完美的無數細節。

她的書房仿佛成了沙龍的第二個指揮中心。巨大的設計圖紙鋪滿了半面墻，上面密密麻麻貼滿了不同顏色的標簽，標注著燈光角度、展品高度、觀眾動線。電腦屏幕上同時開著十幾個窗口——材質樣本的色號、燈光控制系統的編程界面、展品說明文字的逐字校對稿。

“王師傅，這一束，再偏西五度，對，就是這樣……光斑的邊緣要虛化，像毛筆在宣紙上輕輕暈開的感覺，不要那么硬的切割線。”

“《秋山蕭寺圖》區域的整體色溫，再降低100k，我要那種‘紙壽千年’的微黃溫潤感，而不是現代打印紙的冷白。”

她對于光的要求近乎苛刻，不僅要照亮展品，更要塑造氛圍，引導情緒。燈光師從最初的不耐煩，到后來眼神里充滿了佩服，私下對同事感慨：“跟林顧問干活，累是真累，但能學到東西，她眼里有光。”

“這個詞過于學術了，換一個更富詩意、但意義精準的。”

“這句闡釋有點西方美學理論的影子，能不能從《林泉高致》或者《繪事發微》里找一個更東方的概念來對應？”

她堅持認為，文字的質感必須與整個沙龍的美學風格統一，每一個字都是構建觀眾體驗的一塊磚石。負責文案的團隊成員從一開始覺得她吹毛求疵，到后來主動拿著修改稿來請她把關。

“這個轉角處，放置一個緩坡而非臺階，讓觀眾的腳步自然過渡，視線不會因身體的頓挫而打斷沉浸感。”

“休息區的座椅擺放，不要正對展墻，側一個角度，讓疲憊的視線可以自然地落在那盆恰到好處的綠植上，獲得片刻喘息。”

她考慮的，已經不僅僅是“看”展覽，而是全方位的“身體感知”與“心靈體驗”。

顧懷笙偶爾會透過周謹的匯報，或者在他自己不定期的巡場中，捕捉到她的身影。

有時是在深夜空無一人的展廳里，她獨自站在那面為“虛實借景”特制的鏡面裝置前，微微側頭，調整著自己的站位，模擬著觀眾可能的視角，神情專注得仿佛整個世界都已隱去。

有時是在會議室，她與設計師爭論一個臺座的高度，引經據典，條理清晰，那雙平日里溫婉的眸子，此刻閃爍著不容置疑的銳利光芒。