正北是一片大雪覆蓋的高原，寸草不生，天空有鷹鷲掠過。

正西是一處繁華的街道，店鋪林立，行人如織，川流不息，形形色色的人物俱在。

正東群山林立，巍峨挺拔，綠樹覆蓋山野。

正南則是丘陵松林，亂石溪水，蘆葦輕舟，安閑恬靜。

方運認真觀察四周，這四方景色就是彩詩亭的考題。

彩詩亭之所以位列第七亭，主要原因是不僅僅考驗繪畫，還要考驗詩詞，詩畫并重方得十籌，哪怕當年的畫道第一人顧愷之也不得十籌，反而被陶淵明得了十籌，就是因為陶淵明詩畫俱佳。

方運在進入凌煙閣前，在看到“彩詩亭”三個字后，自然而然冒出詞圣蘇軾曾經對王維的評價。

詩中有畫，畫中有詩。

在得奇書天地前，方運只知道王維是唐朝大詩人，但得奇書天地后，方運才知道王維在華夏古國繪畫之道上有著舉足輕重的作用，王維甚至被明代書畫大師董其昌奉為“南宗畫之祖”。

若只論詩畫并重，在整個中國歷史上也只有蘇軾的詞畫可以與王維的詩畫相提并論，所以看到“彩詩亭”三字，方運第一時間想起了王維，在進入凌煙閣前，就打定主意學王維之畫，更何況王維還有著名的《山水論》和《山水訣》以及大名鼎鼎的“破墨山水”。

方運為了學好王維的詩畫，深入了解王維事跡，發現了一個有趣的事情，那就是王維與李白的關系。

兩人同年出生，鄰年死，都曾同時出現在長安，兩人交好的詩人很多，可兩人幾乎沒有交集，在那種風氣下的唐朝簡直是不可思議的事，

兩人與孟浩然、王昌齡和杜甫都有交集，與玉真公主也有來往，李白最擅作詩送友人

，孟浩然、王昌齡、杜甫和高適等等大量詩人都曾出現在李白的詩中，但大名鼎鼎的王維卻沒有。

兩人關系為何如此，至今不得而知，只是有人猜測因玉真公主，也有人猜測是沒有被記載的私仇。

論古詩的高度，李白在王維之上，而論詩畫并重，則王維更勝一籌。

方運沒有立即選擇畫什么，而是在心中默背王維的《山水論》和《山水訣》，又回憶王維的詩篇，最后才重新觀看四方景色。

方運一一觀察雪原、鬧市、山林和溪水，思索良久，最后選定那片溪水。

其他三個方向的景色消失，隨后桌案、筆墨、顏料等等繪畫作詩的一切用具出現在方運的面前。

方運閉目回憶歷代的山水大作，然后選擇一張大小適中的潔白畫紙鋪在桌案之上，很快開始繪畫山水。

畫道在未入三境之前，重工筆而輕寫意，因為工筆更能作用于戰畫，而進入三境后，則寫意與工筆并重。

方運雖然更重工筆，但并沒有落下寫意之道，這些天主要向趙紅妝請教山水寫意之法。

王維之所以被董其昌譽為“南宗畫之祖”，就是他的“破墨山水”承上啟下，上承唐之前的渲染之法，后對文人畫有重大影響，南派皴法更是受其影響深重。

皴音同村，原本是指皮膚因受凍或受風而干裂，而在山水畫中，皴法是一種表現山石、峰巒和樹皮表面的繪畫技法，皴法是山水畫走向成熟的標志。

隋唐之前的山水畫“空勾無皴”，而唐之后的山水畫則是“皴染具備”，甚至可以說皴法的發展和定型，促成了古代山水畫發展和巔峰。

沒有皴法的山水畫是不完整的。

方運看了前方的溪水后，便知此畫須主畫‘石’‘松’與“水”，其他可簡略，而這三者的畫法不同，石、松和水任何一種畫好都可入大師之列。

方運一開始還是按照此刻圣元大陸的主流畫法，但是在畫到丘陵和水中石頭的時候，筆法突然一變，用出王維開創的南派山水的畫法，用出披麻皴法和米芾發明的雨點皴法。

在才氣的作用下，畫中的石頭惟妙惟肖，仿佛破紙而出，極為厚重。

在用出圣元大陸沒有的系統化的各種山石皴法后，方運的畫道境界以無法遏制的速度增加。

不等畫完山石，方運只聽文宮內響起一道奇異的紙張撕裂聲，自己好像捅破了一層紙，隨后眼前的景色和筆下的畫全都變得不一樣，自身對景色對畫道有了更深的理解。

畫道第一重，詩情畫意。

方運微微一笑，自己畫功雖平平，但僅僅是幾種特殊的皴法就足以進入八籌，但是要達到九籌，卻還差少許。

于是，在畫溪水的時候，方運不由自主用出南宋名家夏圭在《長江萬里圖》中的一些畫法，此畫在繪畫史中有著重要的地位，因為此畫中的“水”和之前山水畫中的“水”，有了質的飛躍，畫中水的姿態更加飽滿。

畫中山石輕動，水光閃爍，流水甚至有沖出紙面的趨勢。(未完待續。)

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