進入“x坐標”后的第三日，或第四日。

房間，或許吧，一個個的房間，如蜂巢般層層堆疊，又因崩壞錯亂而歪歪扭扭排列，如此構成了這座龐大的深紅色環形廢墟。

如果從豁口朝遠處望去，能在一片晦暗中看到“環形對面的環形”――同樣是一堵擁擠的、占據全部視野的殘墻，在左右的余光中，略微延展出弧度。

“它會是什么？”希蘭將視線從遠方移回。

“一部自傳性質的交響曲。”范寧說道。

寫作的“桌面”是一團拉伸扭曲的、如銹蝕鋼筋的不明物質，他坐在地面，持筆出神，希蘭坐在一條廢棄的秋千上，深深看著他筆下的音符與構想。

《a小調第六交響曲》，純器樂，四個樂章，范寧所書構想上說“由分量極重的首、尾樂章和兩個可以相互調換次序的中間樂章組成，但遵循完全古典的曲式結構、樂章數量和調性布局。”

完全古典的結構......

完全古典。

又可以調換二三樂章次序。

懸而未定的模棱兩可。

希蘭盯著范寧筆下的那幾個形容詞，再看第一樂章譜面。

在均勻的44拍拍點下，弦樂的低音奏出了一段完全稱得上是“鏗鏘有力”的引子，幾組半音模進后，引出a小調進行曲風格的音樂。

很快又是起到連接部作用的，類似“眾贊歌”的莊嚴聲調。

“進行曲與眾贊歌的開篇？”她問。

要知道，眾贊歌式的片段，在范寧交響曲中的地位舉足輕重。

第一、第二、第五交響曲，那都是代表希望的種子。

“黑暗進行曲。黑暗眾贊歌。”范寧卻說。

黑暗進行曲......希蘭喃喃自語。

這個主題的確就有夠黑暗了，開篇就是下行八度大跳與三度切割，后端又出現了更加大跨度的下落音型，似一股黑暗而嚴峻的力量鋪天蓋地的渲染了整個世界。

后續，包括這個“黑暗進行曲”原型在內，它呈現出4種基本的節奏或旋律模式。

形態2之“墜落”――強化下落音型的地位，冷酷，失重，但后來偏偏轉化為了“塵世之愛”副題。

形態3之“嘆息”――由休止符隔開的半音同音反復、連續的前八后十六節奏。

形態4之“嘲弄”――連續下行半音階。

在隨后出現的樂思中，它們或鮮明或隱蔽地存在著，甚至在不同程度上滲透進了后三個樂章。范寧籍此，對整部交響曲中占據主導地位的黑暗氣氛，實現了徹底地掌控！

希蘭一頁一頁地看，一行一行地看，似乎想把它們牢牢記在心底，想象著這是一種超越時空性的記憶烙印。

還有多少能陪伴于創作過程的機會呢？

“唉，這里？......”她的手指在幾個小節處停留。

那個地方，范寧在定音鼓聲部寫出了一個十分嚴峻而緊張的節奏型，然后由管樂吹出一個明亮的大三和弦。

但它很快突兀地降低了三音，直接和同名小三和弦拼湊在了一起，于是色彩瞬間由明轉暗，力度也由ff到pp。

像是人在得意忘形的談笑中，忽然記起了原來還有一樁不可面對的陰霾之事。

自文藝復興時代起，歌曲寫作就逐漸形成了一種叫“皮卡迪三度”的慣例，它指的是小調音樂不以小三主和弦作終止式，而以明亮的大三和弦代替。

而現在，這種排列方式顛倒了過來。

“它叫‘警戒和弦’，我隨便起的名字。”范寧說。

“我以前見過這個寫法。”希蘭說。

“嗯？”

“在你的‘復活’第一樂章葬禮進行曲，最后的結束句，我好像就見了這一次，之后再也沒見你用過。”