很多人發現它竟和第一樂章的“原野主題”有著簡直相同的結構：都是前半部分的四度跳進，和后半部分樸實無華的一二三四五音階，但被范寧做了音色和節奏的變形后，呈現出了截然不同的效果！

希蘭帶領弦樂組奏出“利安德勒”的三拍子音型，范寧用了那種他覺得最“魔性”的處理方式，將第一拍原本的兩個八分音符又多塞進去了一個音，變成了三連音，這樣熱情的節奏讓聽眾差點跟著忘我地旋轉起來。

圓號獨奏出有些糾結的半音，舞曲來到插部，三拍子由大提琴撥奏，這是“利安德勒”另一種稍緩的呈現方式，小提琴欲又止地拉出前半句，然后單簧管接住下半句滑落，在優雅中帶有一絲慵懶，被范寧稱為“慵懶主題”。插部的下一個主題則由弦樂展示，有很多變音，富有交流的親切感，被范寧成為“閑聊主題”。

這兩個音樂形象的塑造，正是來源于范寧對此前鄉村舞會上眾賓客談舉止的印象，它們被嚴肅音樂的技法加工和發展，重新引出開頭歡快質樸的舞曲，最終鋪展成一幅詩意盎然的田園生活畫卷，令聽眾陶醉其中，悠然神往。

第三樂章開始，范寧暫時收住了手勢，凝然站立，盧持著鼓槌，屏住呼吸，在定音鼓上小心翼翼地來回敲擊，呈現另一鐘似沉重步伐的呼吸動機。

在此背景下，“送葬主題”先是由低音提琴奏出，雖然名為“送葬”，實際上這旋律是范寧從兒歌“雅克兄弟”變形而來，只不過稍稍改動了幾個音，并故意換成了色彩陰郁的小調。

接著，范寧繼續展現了他巧妙的對位寫作技巧，“送葬主題”在各個配器上逐個模仿疊置，大管、大提琴、大號...當模仿到中提琴時，雙簧管再次疊加一個“戲謔主題”，全句都是跳進、附點和滑音，充滿嘲諷。

“送葬主題”模仿繼續，圓號、長笛、單簧管、豎琴...這首簡單的小調版兒歌，最終形成了一個龐大而復雜的卡農，它們與中段一些“感傷風格”的市井小調互相拼接，組成了一首氣氛微妙的“葬禮進行曲”，極盡反諷之能事。

送葬的步伐在定音鼓聲中漸行漸遠，范寧整個人閉眼而立，手上動作近乎停滯，身體就像睡著了一般，這讓觀眾的心情也逐漸走向寧靜。

突然，他雙目圓睜，精光爆射，整個人像是一張繃緊的弓，持著指揮棒的右手如閃電一般劈裂而下！

一聲爆炸性的樂隊齊奏，讓觀眾一瞬間心臟幾乎停擺！

第四樂章，終章到來！

一連串由弦樂奏出的急速經過句，帶出了“巨人動機”，它由長號吹出，但僅僅只出來了四個音，便被“魔鬼動機”粗暴地打斷，下行半音階片段依次從木管組，到弦樂組，再到銅管組，音色從柔和，到尖銳，再到猙獰，充滿著詭異和邪惡。

聽眾本來被嚇得心驚膽顫，好不容易聽到一組振奮人心的號角聲，突然變成了這樣的素材，現在盡皆汗毛豎立，冷汗淋漓！

這兩者陷入紛爭與搏斗，象征宿命和惡念的“魔鬼動機”在各個聲部間游走和變形，“巨人動機”始終以不完整的旋律呈現，彷佛茍延殘喘。

在經歷了一段阻滯而痛苦的過程后，完整版的“巨人動機”終于得到呈示，由圓號、長號、雙簧管、單簧管齊聲吹出，以英雄的抗爭姿態登場反擊，與“魔鬼動機”展開慘烈廝殺。

樂曲中間是較長的弦樂抒情重奏，甜美中帶著感傷與柔弱，彷佛預示了抗爭的失敗性結局，然后范寧體現了對安東老師作曲的改動，他將第一樂章布下伏筆一個個收攏，曾經的“呼吸動機”、“綻放動機”、“原野主題”、“鳥鳴動機”逐一得到回憶與總結。

“圣詠動機”首次亮相，在聽眾看來，這正是樂曲開始時“呼吸動機”的下行模進旋律，只是從小調變形成了大調――于是它成了最大的升華性伏筆，聽感明朗，落落大方，象征神性和凈化。

在“圣詠動機”初次展現完力量后，不安地弦樂碎片響起，“巨人動機”的音程在各聲部再次浮現，這是英雄的最后一次反擊，每一次血刃交鋒之末，全體樂隊都被范寧標注了p（弱）到fff（極強）再到p的表情術語，這個在排練時反復演練的奏法，此刻表現得如旋風般猛烈，形象地展示出了人與宿命搏斗的慘烈，如同坐過山車一般令人心驚肉跳！

樂曲最為壯烈的一幕終被揭開，在范寧的指示下，七位演奏狀態已接近油盡燈枯的圓號手，分別攀上了廣場幾處帶有臺階的假山，對著黑夜的天空，第二次吹響“圣詠動機”！

這正是范寧在總譜中原本標記的“站立吹奏”的指示！

作為神性的代人，七位圓號手身體內蘊藏的血性與力量終于在這一刻爆發，為巨人奏出最后的挽歌！

當巨人倒下，當范寧收勢，當樂曲落幕，當寂靜重歸廣場，上千顆心臟仍在狂跳，口鼻仍在屏息，靈感仍在共鳴。

所有的聽眾暫時忘掉了鼓掌，也忘掉了挪動步伐。

他們不是聆聽，而是經歷了這一切。

這種經歷是從森林葬禮的陰影到精神園地的高歌，是從始篇小提琴泛音的蘇醒到結局樂團的燃燒，雖然在中間經歷了一些危險的演奏失控，雖然結局注定是宿命式的消亡，卻仍然竭盡全力，義無反顧地走向自我的價值實現。

他們覺得唯有一種感受可以形容：

“飛蛾撲火，向死而生。”

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