幾位穿著精致黑禮服的年長紳士們緩步走進禮堂。

全體學生起身致禮，直到老師們在第一排主席位落座。

古爾德院長走向前沿一側的發臺。

“女士們先生們，晚上好！”

醇厚的聲音響起，碳精電極麥克風的拾音效果不甚理想，但分貝夠大。

“我想，在每年6月的畢業季，最令我感到振奮，又備受期待的就是畢業音樂會了。”

“圣萊尼亞大學的歷史不算最悠久，迄今不過140余年。但音樂學院走出過好幾位世界級的藝術大師，以及一大批有影響力的音樂家。”

“讓我想想，本格主義時期的三位代表性人物，除了吉爾列斯大師，另外兩位都是從這里走出。邁耶爾大師在學院791年的畢業音樂會上首演了《第一交響曲》，塔拉卡尼大師在814年的畢業音樂會上首演了《第五號鋼琴奏鳴曲》。再往后，尼曼大師898年首演的《第一鋼琴協奏曲》成為了他藝術生涯中第一個浪漫主義的高峰”

“在圣萊尼亞大學的畢業音樂會上留下作品，我相信會是諸位一生的榮耀！…”

“…那么，角逐大型作品選拔的同學，上臺開始即興演奏吧，接受各位教授們最公正的評價！”

古爾德院長的講話很快結束，但目的已達到，既讓眾人心馳神往，又拭目以待。

的確，不說全部，但這里很多音樂大師的成名，都是從畢業音樂會上首演的一鳴驚人開始。

帝國授予功勛卓越的藝術家以爵位，藝術家同科學家一樣，是被極度尊重的群體之一。不管歷史悠久的貴族，還是新興的企業主，都渴望被大師的某首作品提獻其名，視其為家族的榮耀。

人生不過五六十年逝世，惟藝術永恒，大師長眠于地下，但世界各地每天都在紀念他們，上演著他們的音樂，在精神世界中尋得啟示和安慰。

這屆作品選拔大賽的最后情況是，182人將參與到小型獨奏或室內樂作品的征集比賽，22人將角逐大型作品。

“黑色信封1號，羅伯塔?毛姆，四年級作曲系。”工作人員聲音響起。

瘦瘦高高的黑禮服男子上臺，行禮后拆開信封，拿出里面的譜紙，愣著看了一會。

“向我們彈奏展示你眼前的素材，毛姆，然后就可以開始了。”

古爾德院長坐回主評委席，溫和提醒道。

毛姆終于緩過了神，點點頭，向評委們表達謝意，然后走向九尺的黑色波埃修斯鋼琴，摘下手套。

他有些緊張地伸出左手，在中低音區奏出只有4個小節的一條旋律，c大調，全為白鍵，聽感明朗平靜，落落大方，帶有2個裝飾音。

“鮮明的卡休尼契風格主題，還有，鋼琴的音色真美。”范寧在心中默默評價。

卡休尼契，新歷621-685年人，生于西大陸神圣雅努斯王國，屬于中古音樂（新歷430-約700年）晚期的代表性音樂大師。

這個時期類似于范寧前世的巴洛克時期，音樂或如同教堂般莊嚴神圣，或如同宮廷般華麗優雅，帶有紛繁華麗的裝飾音，多成復調音樂。

主調音樂與復調音樂的概念相對，前者可大致將音樂構成視為旋律+伴奏，而后者是兩條或以上獨立的旋律聲部交織錯落發展，造成和諧的運動之美。

在小型作品中，兩者有相對清晰的界限，但大型作品通常是兩種手段的綜合運用。

“這第一題就很難啊。”有人小聲說話。

“主調音樂多少更好即興一些，這個怎么即興？”年級三組的塞西爾組長思索道。

“如果我拿到這道題，我會強行給它配個伴奏，然后用主調音樂方法即興，但那樣風格可能會不太對。”鋼琴系的默里奇組長也沉默了

旋律經毛姆的左手往前發展，在第5小節，他的右手加入了一條新的創作旋律，在維持原主題明朗大方的歌唱性基礎上，帶來一絲節奏的動力感，形成對比。

甚至中途出現了兩次離調模進，變化音帶來了樂曲色彩的差異。

范寧有些震驚，即興復調音樂？這個世界上的音樂生比自己想的要厲害得多。

他們為什么擁有如此高的靈感和天賦？