第352章咕噥說唱

madcity音樂節真的很好看。

開幕首日，群星薈萃的藝人陣容，讓拉斯維加斯節日慶典場地，一直處于歡騰的沸點之上。

“謝謝你們，拉斯維加斯！這是我們的最后一首歌，感謝你們與我們分享這個美妙的夜晚！”

留著一頭爽利金色undercut短發，踩在舞臺中央升降dj臺上的米莉亞姆-內沃，是內沃兩姐妹中更多掌握麥克風的那一個。雖然兩人都是dj，也同時都是mc，但演出時，基本上還是由更外放一些的米莉亞姆負責與觀眾互動。

“我們的名字叫nervo，在屬于我們的最后三十秒時間里，我們只有一個要求――那就是你們拿出全部的激情與活力，跟著節奏再向上跳一回！”

“howcanieverstop？

oh，idon'twanttogiveup，

thisismyreason……

thisismyreason！”

2012年8月27日在spinninrecords發行的《reason》，是世界第一女子dj組合nervo最為人熟知的單曲之一。內沃兩姐妹的這個“世界第一”稱號，主要源自于她們的djmag百大排名，以及組合在全球電音演出場景里的活躍程度。光從音樂上來講，nervo的單曲發行量并不高，大部分音樂，也都是跟其他著名制作人聯名的跟風之作。

“拉斯維加斯，再來一次！”

如果說nervo的演出，是一場燈光、色彩與旋律的交響樂，那么接棒的migos，就為全場觀眾獻上了一首滋味純正的亞特蘭大南方說唱狂想曲。

而近些年的未來巨星，十里面有六個，已經被韓易用他開過的天眼，提前招致麾下了。

在時代大潮的影響下，《reason》不可免俗地被打上了深刻的progressivehouse烙印，而且是最適合音樂節狂歡的festivalprogressivehouse。明亮而層次分明的supersaws鋸齒波合成音，重復性極強的振奮旋律，結構簡單且易于蹦跳的four-on-the-floor節拍，再加上最適合人類找到舞蹈節奏的128bpm曲速，讓這種由瑞典制作人發揚光大的浩室音樂子風格，成為了電音黃金時期主舞臺的絕對霸主。

“如果你認識我，你就知道這歌不是我風水。

進入2010年代，南方說唱的發展勢頭變得更加迅猛，已經形成了不斷有歷史級新人涌現的良性造血機制。2009年出道的j.cole，2011年出道的future和2chainz，2012年出道的travisscott，2013年出道的migos和21savage……江山代有才人出，南方說唱的王國里，永遠不缺未來巨星。

在每個地方都得到了認證，但不會把這事兒放進簡歷吹。

migos、21savage、lilyachty。

仔細觀察他是怎么走路的，再看看他靜止不動的時候吊兒郎當左右搖晃的樣子，把這些動作熟記于心，再用到自己身上就行。

“1、2，1、2、3、4！”

說話就是這么狂，我車開到了，抓緊時間跟我飛。

對于表演者來說，不同的音樂風格有不同的表演方法。而對于觀演者來說，不同的音樂風格也有不同的欣賞方式。如果說，在現場觀看浩室音樂dj演出的時候，聽眾應該把自己當成超級馬里奧，不停地在原地蹦蹦跳跳的話，那么參加trap音樂人的演出，就要把自己變成《俠盜獵車手4》里的男主角尼克-貝利奇。

很長一段時間以來，美國嘻哈樂界被兩股勢力牢牢把持――以publicenemy、nas、notoriousb.i.g.為代表的東海岸說唱，還有以n.w.a.、tupac、snoopdogg等人為旗幟的西海岸說唱。南方說唱，直到1990年代中期，才依靠outkast和goodiemob的異軍突起獲得了一些聲量，但總體來說，這里依然是不受嘻哈音樂圈重視的邊陲之地。

r.i.p.natedogg，現在這地界交給我來regulate……”

migos登臺時，拉斯維加斯節日慶典場地內的數萬名觀眾，同時化身gta世界里的npc，共同組成了一片廣闊的湖泊，每一個808鼓的聲響，就像是一顆石子，投入湖心，激起層層帶著歡呼聲的漣漪。

范思哲，范思哲，奧迪車頂放范思哲，才是我愛的頂配……”

《reason》即是其中一首比較典型的范例。由澳大利亞電音制作人hooknsling操刀主控，這首spinnin選中的單曲，帶著極其強烈的時代印記――2012年前后，正是bigroomhouse、electrohouse和progressivehouse的全盛時期。馬丁-蓋瑞斯帶著幾乎沒有任何人聲的bigroom經典《animal》問鼎英國單曲榜和公告牌舞曲榜。艾維奇連續拿到兩屆格萊美獎最佳舞曲制作提名，用一首首《levels》這樣入腦入魂的神單，把progressivehouse帶入了主流殿堂。還有zedd、卡爾文-哈里斯、swedishhousemafia和尼基-羅梅羅等一眾制作人前赴后繼，為2010年代的電音盛世拉開了序幕。

進入二十一世紀，隨著新奧爾良和孟菲斯等城市在音樂場景里的二次復興，南方說唱也踏上了騰飛之路。新奧爾良彈跳成為了美國派對文化的主要內容，孟菲斯則在three6mafia的帶領下，將起源于亞特蘭大的trap音樂逐步推廣到了全國。kriskross、ludacris、t.i.、lilwayne、pushat、liljon、missyelliot、guccimane、rickross，千禧年前后的南方說唱眾星閃耀，以至于從1997年到2007年的這段時間，被嘻哈工業一致稱作“骯臟十年”。

“范思哲，范思哲，美杜莎傍身的我就是光明會！

我知道你喜歡，范思哲，我脖子和手腕都重得在往下墜！

三個人都是瀚音樂的藝人，也都出現在了madcity音樂節的現場，均勻地分布在從周五到周日三天的演出名單里，給賭城的觀眾帶來純正trap音樂的震撼。獨樹一幟的hi-hat音色，與140bpm左右的重型808鼓結合在一起，形成了一種與浩室音樂的律動截然不同，但是同樣讓人想要隨之搖晃身體的洗腦節奏。

越過紅石峽谷向拉斯維加斯節日慶典場地投來的夕陽余暉被激光在空氣中切割為無數道赤紅光斑，給雪花般飄落的彩帶染上了同一種顏色。絢爛的煙火與激昂的節拍在協調中完美，在和諧中舞動，在歡愉中呼應。

舞池里的樂迷根本就不需要分清楚舞臺上舉著麥克風吐臟字的是quavo、takeoff還是offset，更不用去認真研究他們寫下的歌詞究竟是什么意思，甚至連聽清楚他們的發音都是一件多余的事情――因為，migos這個組合，走的就是mumblerap的路線，甚至有嘻哈樂迷認為，這三個人，外加future，就是席卷2010年代的mumblerap之父。

什么是mumblerap？

字面意思：咕噥饒舌。只要是在強勁的節奏里，唱詞念得不清不楚，讓人根本就聽不懂他們在講什么的嘻哈歌手，都可以統稱為咕噥饒舌藝人。

從2014年開始興起，咕噥饒舌在2016年進入了第一個爆發期。年初，德雷克與蕾哈娜聯名發行的dancehall和雷鬼流行風格單曲《work》，是音樂歌詞分析網站genius本年度點擊率最高的單曲，因為絕大部分樂迷根本聽不懂蕾哈娜在胡咧咧些什么。

接下來，2016年2月26日由坎耶-維斯特的goodmusic與defjam音樂集團一道重新發行的《panda》，接過了咕噥說唱的火炬。這首歌在公告牌hot100單曲榜的榜首位置呆了兩周，紅遍了大街小巷，八十歲的老奶奶出門丟垃圾都能隨口哼兩句“panda、panda、panda”，但與此同時，每個人都想弄清楚，除了第一句歌詞“我在亞特蘭大有妞玩”之外，余下的時間里他究竟唱的是什么內容。

進入下半年，咕噥說唱的熱潮仍在延續，這次大出風頭的是lilyachty與dram共創的《broccoli》，單曲榜闖進了前五，巡演官宣了好幾十場，卻依然極少有人能解碼lilyachty那仿佛“下雨天吸泥巴”式的唱法。

這句令人捧腹的精辟評語，是今年9月份，東海岸老og彼得-洛克對這位咕噥說唱新人的不屑抨擊。

嘻哈歌手之間吵吵架不是什么大事兒，瀚音樂的宣傳團隊，包括人予管理的經理人趙宥真根本不需要親自介入，讓lilyachty自己在推特上噴點垃圾話讓粉絲們樂呵樂呵就行。而且，老實說，韓易自己都不喜歡咕噥說唱這種風格。在他看來，連歌詞內容都聽不清楚的所謂說唱音樂，根本就不應該被納入“說唱”的范疇。