第96章真實意圖

$15，000，000。

第一次看到郵件里的這個數字，本-莫森真的揉了揉眼睛。

他感覺自己應該是工作太久，導致眼前出現了重影。

畢竟，有多少人會花一千五百萬美元，買一家藝人管理公司呢？

藝人的個人經理人，工作職責相當簡單直白，用一句話概括，就是盡其所能，為代理的客戶充分發揮職業生涯的潛力。換句話說，藝人經理人充當的，就是藝人與音樂行業各個領域之間的橋梁。

就像在大都會博物館里，韓易向趙宥真提到的莫扎特與史威登男爵那樣，莫扎特負責潛心創作藝術，而史威登男爵負責把藝術變成一根又一根金條。

再細化一些，藝人經理人的工作大概由十個部分組成，職業生涯的戰略規劃、人際關系網絡的建立與維護、外部合約的談判與簽署、藝人的財務管理、市場營銷與宣傳推廣、演出與活動細節管理、創意領域的方向性指導、危機公關、團隊協調，當然，還有為藝人提供無微不至的情感關懷與精神支持。

隨著藝人知名度、商業價值和演藝收入的提升，經理人可以擴充管理團隊，把其中一些事務交由專業人士去做，比如商業經理、巡演經理和公關經理，但歸根朔源，藝人經理人才是那個需要負起全責的最終責任人。

如此需要日以繼夜殫精竭慮的高強度工作，收入如何呢？

對于絕大多數沒有附屬公司的獨立經理人來說，首先，底薪是零。當然，這也意味著他們的所有社會福利額度，都是零。

作為報酬，他們通常可以從藝人的毛收入中抽取10%-20%，極少數像斯庫特-布勞恩和蓋伊-奧謝里這種級別的傳奇經理人，可以拿到25%甚至是30%的份額，但絕不會高于這個數。

更重要的是，藝人管理合約也會受到七年規則的限制，因此，目前的行業現狀是，藝人經理人通常跟藝人的簽約年限在三年左右，最高基本上也不會超過五年。雖然有日落條款可以為藝人經理人獲得持續收入，但是這依然不能讓他們的付出得到同等回報。

因為，最致命的一個問題是，雖然全程參與了藝人從歌曲創作、專輯籌備到現場演出的一整個流程，但這其中產生的所有版權，都與經理人沒有實質上的關系。

音樂版權在版權發行公司那里，母帶版權在唱片公司那里。至于演藝經紀公司，至少可以利用藝人的影響力拓展圈層、接洽演出，有的時候還能自己操盤演出項目和影視項目。

而經理人擁有的，只有這副現在跟自己親密無間，但不知道何時就會終止合約另投他人懷抱的“空殼”。

即使到了斯庫特-布勞恩這個級別，跟藝人相處也是如履薄冰。像愛莉安娜-格蘭德這樣因為一個小誤會就炒掉斯庫特，后來又重新續約的兒戲，在歐美娛樂圈每時每刻都在上演。

因此，聰明一些的經理人，早就開始想方設法地將藝人管理服務與其他方面的業務相結合。livenation娛樂是最早開放360簽約業務的現場演出公司，跟麥當娜簽下天價合約的他們，早就摸索出了一套從管理到演出再到外包唱片業務的完整生態鏈條，而這種模式，也被沿用到了與jay-z合伙開辦的rocnation的運營中。

j.cole、蕾哈娜，包括jay-z本人，都是用這種方式跟rocnation簽約的。版權發行和唱片業務外包出去跟人合作分享版權，演出和管理板塊則牢牢攥在自己手里，增強藝人粘性。

這是行業巨頭在擁有充足現金流的前提下，可以用天文數字般的預付款砸出的協議。另一方面，像斯庫特-布勞恩這種白手起家的獨立經理人，則通常會選擇充分利用自己的影響力，與某家想要進軍娛樂業的資本管理集團達成合作，由經理人們負責穿針引線購置和管理有價值的娛樂資產，資本機構負責提供并購所需的資金。用這種方式，讓自己不宥限于藝人管理的業務范疇。

但2016年的本-莫森，不屬于以上任何一類。

他沒有蕾哈娜和jay-z這種超一線藝人，名單里最拿得出手的名字有兩個：lanadelrey和elliegoulding。

好巧不巧，兩位頭牌藝人都處于職業生涯的相同階段。拉娜-德爾雷已經從2012年《paradise》的全盛時期滑落至半山腰，去年發行的新專輯《honeymoon》贏得樂評人一片喝彩，滾石雜志甚至將它列為2015年二十佳流行專輯的第二位。但銷量方面，第一周以11.6萬的折合專輯銷售量空降billboard專輯榜亞軍，第二周便跌到第15位，自此再沒爬起來過。

在這個時代，以室內流行和藝術流行為主打風格的《honeymoon》就像是一部威尼斯電影節的閉幕文藝片，足夠具有藝術價值，同時也足夠小眾。想要從全是流行電子、流行說唱和trap說唱的billboard榜單殺出重圍，簡直是天方夜譚。

而tap的另一根臺柱，英倫超新星艾麗-古爾丁的隕落更是令人扼腕。相信沒有哪個關注英國樂壇的歌迷會忘記2010年橫空出世的那張《lights》，以及兩年后青出于藍勝于藍的《halcyon》。艾麗將合成器流行、流行電子與獨立流行有機結合在一起，形成了獨樹一幟的強烈個人風格。

首張專輯首周就空降英國專輯榜冠軍，85萬份的銷量讓人瞠目結舌，第二張專輯也在美國的billboard專輯榜上殺入前十，各種獎項拿到手軟，跟calvinharris合作的《ineedyourlove》，還有跟zedd合作的《fallintothesky》，至今都是electrohouse的經典代表。

那三年時間里，伴隨著電子音樂，特別是流行電子的強勢崛起，艾麗-古爾丁成為了幾乎可以定義一個時代的人物。

可到最后，幾乎兩個字，成為了她無論如何也擺脫不掉的注腳。

音樂圈里兩種人活得最滋潤，第一種是one-hitwonders，只有一兩首熱門單曲，其他音樂盡數撲街，安安心心地吃代表作的版稅，每年巡演個幾十場，提前開啟養老生活。第二種是真正的超級巨星，不管發什么單曲，只要寫上他她的名字，都能在榜單前十占有一席之地。

過得最痛苦的，是還在中間掙扎的音樂人們。稍有不慎就會跌落洞底，但向上攀爬的路卻看不到半點光亮。艾麗-古爾丁便是這一類人，更讓其倍感折磨的是，她是從即將逃出生天的洞口滑落到這里的。

2010年還驚為天人，到2015年就已經過時的音樂理念，以及日薄西山的寶麗多唱片災難性的推廣策略，讓第三張專輯《delirium》遭遇商業滑鐵盧。唯一一首被人記住的《lovemelikeyoudo》，居然是靠《五十道灰》翻紅的，一開始根本就不在唱片公司的宣傳計劃中。

雖然還有一些落日余暉，但這兩位“過去式”，絕不足以支撐tap管理公司1500萬美元的估值。

1500萬美元的估值，意味著什么？

意味著韓易有信心，tap旗下的藝人，能夠在未來至少創造一億美元收入！

拉娜-德爾雷和艾麗-古爾丁，從2016年開始算，按照最長的管理合約時限來計算，到2021年，能創造一億美元的演藝收入嗎？

即使作為她們的經理人，本-莫森對此也深表懷疑。

韓易……到底看上什么了？

本-莫森不認為這個能花1.9億美元買下uta，剛才在席間還向自己透露要收購maddecent55%股份的華裔富豪，是個目光短淺，看不清形勢的麻瓜。

退一萬步說，就算他是真的對拉娜-德爾雷或者艾麗-古爾丁情有獨鐘，非要拿下她們不可……那為什么不直接把一千五百萬作為簽約金打到她倆的銀行賬戶里呢？

這么一大筆現金，足夠兩人想方設法地跟自己鬧翻解約了。

難道他真是為了杜阿-利帕？

本-莫森自己都還不知道能不能幫杜阿跟華納搭上線呢，韓易怎么就有如此強烈的信心？

太多反常的跡象在本-莫森的腦海里橫沖直撞，讓他的太陽穴都跳動得隱隱作痛。百般思索捉不住頭緒后，本甩甩腦袋，索性把雜亂的想法清空，專心投入到眼下的談話中來。

“……我可以告訴你的是，從西漢普斯特德搬到普利什蒂納一點也不容易。應該說，這是我經歷過的最痛苦的事情。”

回過神來的本-莫森，發現韓易和趙宥真正津津有味地聽著杜阿-利帕講述自己成為音樂人之前的起源故事。

“普利什蒂納怎么樣？”韓易舉起雙手，說道，“原諒我的無知，但那確實是一片我從未涉足過的地區……我指的是整個巴爾干。”