“可否不分膚色的界限”

“愿這土地里，不分你我高低”

“繽紛色彩閃出的美麗”

“是因它沒有，分開每種色彩”

她自然是聽不懂粵語，但是她認識漢字并且還有一定的功底——因為她的專業是國際漢語學。

當聽到這里，

她忍不住哭了出來——她被這首歌感動到了！

很多人或許無法理解她這種感受。

舉個例子，

就好比身在異國他鄉的旅人聽到了故國的鄉音、備受歧視的人遇到了他人的正義執……這種心情是很難用語來形容的。

安吉雅認真地將這首歌聽完。

先是給那位龍國朋友兼同學回復道：“這首歌我非常喜歡，請告訴我這位歌手的信息。”

然后便將這首歌分享給了自己的朋友：“這是一首寫給安瑞吉德的歌曲，雖然是一首龍國歌手創作的歌曲，但是真的很好聽！”

之后，

她還將這首歌翻譯成了家鄉的語，在非洲留學生這個圈子形成了不小的影響……

……

歸正傳。

舞臺上面，許麟繼續唱著：

“……”

“是因它沒有，分開每種色彩”

“年月把擁有變作失去”

“疲倦的雙眼帶著期望！”

阿蕊等人一邊伴奏，一邊為許麟和聲：

“今天只有殘留的軀殼，迎接光輝歲月”

“……”

“自信可改變未來，問誰又能做到！”

第一次，這一句是一種迷茫的詢問；

第二次，這一句就成了堅定的肯定——我自信可以改變未來，我的未來除了我誰還能改變？舍我其誰！

然后就是第二遍間奏響起。

beyond有很多神級間奏，為歌曲增光添彩、畫龍點睛。

大多數人都只知道《海闊天空》《灰色軌跡》《冷雨夜》等等神級間奏。

但是卻忽略了這首《光輝歲月》的間奏。

這首歌曲的間奏端的是一個大氣磅礴、氣勢恢宏——正如這首歌對‘種族平等、世界和平’的期許這一偉大格局。

而這一版live舞臺版，許麟還將間奏進一步地強化改編。

越發的振聾發聵，越發的激揚人心！

只見在他的身后——阿蕊抱著電吉他，手指飛快地撥動，身體隨著旋律起伏；鼓手重重地打擊著架子鼓，宛若拼盡全力般地咬著牙齒……

一些專業人士或者樂迷，都是聽得連連點頭——

“午幾乎每一首歌，都有這么一段堪稱完美的間奏。”

“他的歌曲，可以說是把舞臺live該有的點，全部都展示了出來！”

“是的，live版的歌曲、尤其是舞臺競演，可不就是要玩出一些錄音棚里面玩不出來的效果嗎？”

“……”

這一遍間奏過去。

曲調宛若過山車到達頂峰……不對，就沖這恢宏的氣勢——應該說是翻涌的浪濤，終于掀起堪比富士山般高度的巨浪！

如果說做音樂就和建筑差不多，那么可以說許麟正在建筑一座參天大廈！

而隨著這陡然拔高的音調，

許麟以及阿蕊等人，都齊聲高歌合唱起來——人力有時盡也！如此激揚的器樂旋律，顯然不是一個人的嗓音能夠撐起來的。

“今天只有殘留的軀殼，迎接光輝歲月”

“風雨中抱緊自由”

“……”

群情激昂的合唱，伴隨著巨浪般的旋律，回蕩在每一個的耳中！

場外的觀眾或許還沒有太大的感觸。

但是場館內的觀眾聽到這里，簡直有一種忍不住想要熱淚盈眶的感覺。

不是他們太過于感性。

而是因為音樂的感染力——或者說是午作的音樂的感染力太強！

說白了，

就是所謂的‘顱內高潮’，全場所有人都聽得顱內高潮了！

這便是很多音樂人都在說的一個理論：真正的好音樂，一定一定要去現場聽live版。

這還真不是為了圈錢！

直到歌曲轟隆隆的尾奏響起——就真如歸家訊號的鐘聲一般。

大部分人還沉浸在歌曲當中久久無法自拔。

而少部分理智清醒的人，都是連連搖頭表示感慨，卻又不知道該說些什么。

就正如這一期在現場的某位樂評人，事后發布的評價：午的歌曲真就好像有一股魔力，讓人不知不覺地就沉浸其中，并且好像有一雙魔術師之手似的，通過各種各樣的間奏來調動你的感受，讓你或喜或悲或莫名其名地激動不已……他是真的玩明白了音樂，我聽了這么多年的華語樂壇，迄今為止我只見到他一人！

隨著尾奏的最后一個音符落下，

這首《光輝歲月》的演唱到此結束。

許麟跟著所有觀眾一起，靜靜地感受著那若有似無的‘余音繞梁’。

歌曲結束后十幾秒。

許麟才鞠躬表示感謝：“謝謝！”

現場才如巨浪終于落下、在水面濺起無數水花一般，響起了熱烈的掌聲……

……

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