光是在《我是歌手》的舞臺上，就有好多歌手唱過，比如林憶蓮，比如袁婭維。

當然，在女歌手的翻唱中，還有那很多年前的夏天里，驚艷到過無數人的陳冰版。

她的這個版本，在眾多翻唱里，算是很炸的那種了。

而在那段全國都不允許開演唱會的日子里，五月天在五月的最后一天，開了一場線上演唱會。

場館內沒有任何一個觀眾，他們踩著《盛夏光年》的前奏走向舞臺，成就了這首歌最為經典的現場之一。

駱墨的歌聲很抓耳，觀眾們對于一首嶄新的歌曲，是帶著強烈的好奇的。

“讓盛夏去貪玩，把殘酷的未來，

狂放到光年外，

而現在——”

丁小余看著前方那個唱歌男子的背影，敲打著身前的架子鼓，整個人的情緒漸漸沉入了進去。

她很喜歡這首歌，因為這首歌里的那種狀態，是她極其羨慕的。

“放棄規則，放縱去愛。

放肆自己，放空未來。

我不轉彎，我不轉彎，

我不轉彎，我不轉彎。”

歌曲開始進入到了b段。

歌詞上面有著細微的差別。

當駱墨又唱了幾遍“我不轉彎”后，歌曲才迎來了最大的高潮。

同時，這一部分也是駱墨個人最喜歡的部分。

也是這整首歌曲，最炸裂最精華的部分。

不管是哪個版本里，這一段的情緒都是最飽滿的。

而丁小余從一開始，就在期待著這一段的出現。

只見駱墨站在麥架前，這一次不再是雙手握著麥架上的麥克風唱歌，而是直接一把抓下了麥架上的話筒。

音樂節的現場設備與大型演唱會相比，是要差上不少的。

但對于真正強大的歌手而，在全開麥的情況下，也能給觀眾帶來足夠的震撼。

駱墨整個人微微下沉，低頭高唱，唱法上帶著些微的嘶吼感，帶著一份盛夏里歇斯底里般的盛放。

就像是埋在地下的蟬，它們蛻變之后的生命周期極其短暫。

哪怕如此，也要盡所能的響徹于這個夏天。

“我要，我瘋，我要，我愛，就是——，

我要，我瘋，我要，我愛，現在——，

一萬首的mp3，一萬次瘋狂的愛，

滅不了一個渺小的孤單！”

這一段出現后，現場的情緒就達到了高峰。

既然是水上音樂節，嗨就完事了！

這一段內容的伴奏里，節奏感也是最為強烈的。

眼前是涌動的水花，丁小余整個人肆意地打著架子鼓，汗水從她的臉上滴落，她感受到了今年從未有過的暢快與釋放。

她是偷偷學得架子鼓。

正如她所說的那樣，是自學的。

她的家人與經紀人，希望這位樂器天才少女多學點優雅的樂器。

鋼琴，小提琴，大提琴……..像架子鼓這種，她們覺得不符合人設。

但丁小余就是覺得，在她用力敲擊的時候，她能讓心中的陰霾少一些。

這種感覺就跟她拍戲時一樣。

她可以借著角色的外衣大哭，大笑，大鬧一場。

現實中，她也可以憑借用力敲打架子鼓，出一身的汗，使得自己達到一種放松的狀態。

舞臺上，駱墨的音調還在拔高。

“我要，我瘋，我要，我愛，就是——，

我要，我瘋，我要，我愛，現在——，

盛夏的一場狂歡，

來到了光年之外……..”

還別說，搭配著水上樂園的氣氛，這歌詞還挺應景的。

駱墨在這個時候，再次轉變為雙手持麥。

先前說過，寧丹不喜歡小打小鬧，哪怕是音樂節，她也要砸錢玩波大的。

只見舞臺后方，開始燃放起了無比絢麗的煙花！

就在這個剎那，駱墨唱出了整個首歌里，他個人最喜歡的一句歌詞。

也是一句對人心的質問。

如果說，青春期是一場盛夏的話，那么，當這個夏天徹底結束后，你就是個大人了。

很多人會告訴你，既然是個大人，那么什么事情可以做，什么事情不能做。

你不再是個孩子，你要學會成熟。

很奇怪，那些你在孩子時，大人們教育你的很多品質，他們會在你長大后，又教育你把它們丟掉。

這樣你才能成為一個合格的大人啊！

這句歌詞，出自一本很有名的書，叫《麥田里的守望者》。

——“長大難道是人必經的潰爛！”。

駱墨在絢爛的煙火中，雙手持著話筒，唱出了一個人最后的叛逆。

“放棄規則，放縱去愛。

放肆自己，放空未來。

我不轉彎！我不轉彎！

我不轉彎！我不轉彎！！！”

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