咚！咚咚！

那節奏，莊重而帶著一絲異域的神秘感。

懂行的觀眾立刻聽出來了！

這是櫻花雅樂《蘭陵王》中的鼓點節奏！

《蘭陵王》源自唐代燕樂，后傳入櫻花，成為其雅樂的代表曲目之一！

徐樂竟然反過來，將千葉和翔自己國家的音樂元素，巧妙地融入到了《歡樂頌》之中！

這簡直是神來之筆！

用你的文化，來演繹我的包容！

臺下，坂本健一猛地抬起頭，眼中充滿了難以置信的震驚！

千葉和翔臉上的血色，瞬間褪得一干二凈！

他怎么也想不到，徐樂會用這種方式來回應！

這還沒完！

就在《蘭陵王》的鼓點即將結束一個樂句時，節奏猛然一變！

鼓聲變得更加雄渾、激昂、充滿了磅礴的氣勢！

那是華夏西安鼓樂中獨特的“坐樂”節奏型！

兩種不同的鼓點節奏，一莊重一激昂，被徐樂無縫銜接，完美地融入了《歡樂頌》的旋律主線，非但沒有絲毫突兀，反而增添了更豐富的層次感和驅動力！

如果說之前的定弦和節奏嫁接已經讓人嘆為觀止，那么接下來的間奏部分，更是讓所有人瞠目結舌！

徐樂的左手在琴頸上快速移動，右手輪指如飛。

一段即興的華彩樂段傾瀉而出。

那旋律，帶著一絲獨特的哀婉與灑脫，充滿了張力。

他竟然用琵琶的“絞弦”技法，模擬出了朝鮮寒國傳統樂器伽倻琴“弄弦”時那種特有的韻味和張力感！

櫻花的鼓點，華夏的節奏，寒國的韻味……

還有那來自德意志的，屬于全人類的《歡樂頌》主題！

此刻，在這小小的舞臺上，在這一把直項琵琶上，不同的地域，不同的文化，不同的音樂元素，被徐樂用一種匪夷所思的方式，完美地融合在了一起！

你不是說東方樂器承載不了西方靈魂嗎？

你看，我不僅承載了，我還把東亞的音樂精髓，都給你融進來了！

你不是要制造對立嗎？

你看，音樂本身，就是融合與共通的！

當《歡樂頌》那最廣為人知的主題旋律再次響起時，全場的氣氛達到了！

“freude，

schner

gtterfunken，

tochter

a

elysiu！”（歡樂女神圣潔美麗，燦爛光芒照大地！）

雖然沒有歌詞，但那激昂的旋律，通過琵琶獨特的音色演繹出來，仿佛真的能讓人看到那跨越隔閡、萬眾一心的美好景象！

每一個音符，都像是一記響亮的耳光，狠狠抽在千葉和翔的臉上！

抽在他的狹隘上！

抽在他的傲慢上！

抽在他那可笑的文化優越感上！

表演結束。

徐樂緩緩放下撥片，右手輕輕按在琴弦上，止住余音。

現場寂靜了足足三秒。

仿佛時間凝固。

然后——

轟！！！

火山爆發般的掌聲和歡呼聲，瞬間淹沒了整個演播廳！

“牛逼！！！”

“太牛逼了！！！”

“這才是真正的音樂家！這才是格局！”

“聽得我頭皮發麻！渾身起雞皮疙瘩！”

“徐樂！徐樂！徐樂！”

無數人激動地站起身，用力鼓掌，甚至有人熱淚盈眶！

這不僅僅是一場精彩的表演，更是一次酣暢淋漓的文化反擊！

是用音樂本身，對狹隘與偏見最優雅、最有力、最徹底的回擊！

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