如果說，美國的文化對于世界其他地方還有一定地優勢，但將這個文化來到歐洲來，卻只會遭到嘲諷。
歐洲是資本主義的發源地。法國人民攻占巴士底獄，宣告了現代民主自由思想的崛起。
為了對抗蘇聯的共產主義宣傳，歐洲被迫實行福利政策、以安撫國內民眾。到了美國，造就了中產階級的出現。
歐美的政治制度一樣，經濟制度相差仿佛，美國人所引以為微的東西，在歐洲來看，只不過是稀松平常之事。而文化積淀上、雙方的差距更是天差地遠。
自羅馬帝國開始，歐洲有著數千年的歷史。美國只有區區三百多年。
雖然美國和歐洲算是堂兄弟關系，但在歐洲人民看來，他們不過是靠著第一、第二次大戰的勝利果實。暴富起來地暴發戶而已。
歐洲只是由于多種原因，無法統一，如果統一、歐洲將成為比美國更加強大的存在。
這個思想、是很多歐洲人的共同想法。
尤其是法國和德國、國內更是充斥著這種思想。并努力將其傳播到整個歐洲。
歐洲共同體，就是這種思想的具體表現。
隨著蘇聯勢力圈的瓦解，東歐和平演變成功，蘇聯的數百萬紅軍已經退回到了國內。歐洲普遍都感覺到，危險已經過去，以前為了安全，依附在美國羽翼下的雄心壯志。又開始慢慢復舒。
好萊塢電影地強勢地位。讓歐洲的電影公司敢怒不敢。不過，正所謂壓力越大、反抗也越大。
這次歐亞電影聯盟的出現，其關鍵點不在于，蕭強順利在緊閉地美國電影市場上橇開了一條縫，而在于歐洲的電影公司快要話不下去了！
如果不是各國政府強行頒布的配額制度，他們統統都將臣服于好萊塢膝下。
但是。歐洲的電影真地就這么差嗎？
蕭強并不這么認為。
歐洲有一大批優秀的電影導演，有數量龐大的演員隊伍。他們地失敗。是多種原因的綜合體。
他認為，歐洲國家太多，單獨一個國家地電影場太小，使得他們無法靠國內市場支撐起一個舉足輕重的大型影業公司。而各國之間的語差異，又使得每個電影公司的作品。又只能被局限在他們本國禁錮了優秀電影的傳播。
本來。如果歐洲的電影公司聯合起來，選擇一個優勢語種作為通行電影語，是可以達到擴張市場地效果。
可是。多年來橫亙在各國之間的矛盾，限制了他們地聯合。
英國人要是說用英語為通行電影語，法國和德國必然會反對。而以法語為標準語。別說英德不答應，就是其他歐洲國家也不愿意法語已經沒落太久了，人們早就不當它是一種優勢語了。
現在，蕭強以第三方的身份出現，用坦率摯誠的話告訴他們：我們的目地。就是要打破好萊塢的壟斷、征服美國觀眾的心。所以、你們盡可用本國語拍電影。但我要將之引進到美國，就要用美式英語來對電影。重新進行后期制作！
他說得非常直白。甚至是露骨：我們就是要盡其所能地討好美國觀眾，我們要想盡辦法，拍出美國人想看的電影。
為了這個目地，由各公司推舉的電影人，在寰歐影業成立了多達百人的“北美商業電影企劃部”。
他們熟悉好萊塢電影的各個方面。
每一部好萊塢成功電影的基本興奮點被分離出來、以歐洲人慣常地嚴謹態度，用圖表、數據加以說明。
基于這些要點或是看點。新成立的寰歐影業。開始在全球范圍內搜集劇本。
英國、法國、德國、意大利、香港、日本。劇本組甚至跑到了好萊塢，參考他們的劇本編撰。并搜羅一些比較出色的小劇作家的作品。
另一方面、大家達成一致意見、每個電影公司的導演、演員，只要沒有本公司的演藝任務、都應該在聯盟內部、自由流動。
聯盟內部的所有導演、也重新進行了劃分。
喜好拍文藝片地。劃歸文藝電影部門：擅長動作片地，列入動作電影部門：驚傈片、恐怖片、災難片、戰爭片、科幻片、喜劇片，分門別類一一健全。
就在圣誕節并兩個星期，五十部經過重新制作地歐洲電影在美國上市。
這些影片一出現在美國的影碟租賃店、迅速就受到了美國地家庭用戶的追捧。和香港電影比起來，同樣是由西方人所主演的影片，由于價值觀、層次的相近性。美國的觀眾在觀看他們的影片時。更加容易受到電影內容的感染、更加容易引發共鳴。
最開始還只是三兩人來借，很快，這個群體就立刻擴大。
美國觀眾在看香港電影的時候、由于人種、姓氏地區別、他們還要逐漸熟悉電影中、那個角色叫什么名字，他是什么長相。這極大地限制了他們、全身心欣賞電影內容的快感。
這就是寰宇在推出了上百部香港電影以后。美國的家庭用戶租碟、
還是集中在成龍、周潤發等寥寥數名影星的碟片的主要原因因為這幾張臉他們已經看熟了。
可是歐洲電影就不同了、電影剛開始幾分鐘，他們就能馬上明白，主角是誰，他的名字、相貌、氣質、性格。這有效地改善了他們看東方電影的困感，大大地增強了電影的趣味性。僅僅是幾天以后，這些新推出的歐洲電影，其中一些優秀地演員，他們的名字就己經被美國影迷所耳熟能詳、并在美國擁有了一大批地影迷。
語障礙根本就沒有。聽著電影里地演員，說著流利的美式英語，很多不大了解歐洲的觀眾。還以為他們本來就是說英語的。
到圣誕節開始地時候。去教堂祈禱、參加圣誕舞會派對、在家吃圣誕大餐之外。租幾套好看的歐洲影碟在家欣賞，也成為一項圣誕節的重要內容。
而在美國人民在欣賞來自歐洲親戚地電影地時候、寰歐影業的劇本評定部門、也敲定了十多部電影地劇本。
法國導演呂克－貝松憑借他的《這個殺手不太冷》，在美國的成功。將自己在十六歲時寫的一個劇本《第五元素》遞了上來、順利成為第一個被通過的劇本。
此外。一部場面宏大的古代戰爭愛特片《特洛伊》、被列為第一批商業片的重點，由多達二十多個公司聯合進行制作。
此外、如《勇敢的心》、《洛賓漢》、《霸王別姬》、《猜火車》等五部作品，也同樣通過了審核。
唯一比較麻煩的，是一位擾太籍導演寫的《辛德勒名單》、在評定組引發了激烈爭論。拍攝這樣一部影片，耗資巨大不說。是否能夠贏得觀眾，也是個未知數。此外，還要照顧到德國民眾地觀感，因此，對于這部電影，支持與反對的聲浪，都同樣巨大。
最后的投票，憑借著蕭強的最后一票。《辛德勒名單》成為本次通過的最后一部影片。
所有的影片投資，都遵循一個原則。
這就是首先由聯盟內部成員投資，如果聯盟成員不看好本部電影，拍攝方才可以向聯盟外進行融資。當然，作為第一批聯合拍攝的商業電影。所有的影片都順利在聯盟內部，找到了投資人。
那些沒有參加聯合制作地電影公司，也按照各自原本的拍攝計劃。拍攝自己喜歡的電影。也有一些沒被通過的劇本，被他們所看中，依照同樣地融資方式，開機拍攝。
一場反攻好萊塢地戰役。在歐美亞三地。同時展開。
在首批商業電影登陸美國之前。人們所關注的。還是在美國的“碟片風暴”。
碟片風暴這個詞組，是由現在已經掄落為寰宇公司專職記者的、前紐約時報獨立撰稿人波特首先發明出來的。
波特先生已經認命了。他感覺在公眾的喜好面前，個人所堅持的理念，是那么的微不足道。
為了生活，為了養話兩個夢想著成為下一屆美國寶貝地兩個孩子，他認命了。努力地撰寫著，公眾喜歡看地寰宇公司地新聞稿。
而他所宣稱地碟片風暴。就是指寰宇公司地cvd碟片。
曾經。有人在報紙上指出，cvd由于得不到好萊塢的支持、當這股風潮過去，美國公眾追逐香港電影的新鮮勁一過。cvd就將被打回原型。露出它的本來面目，重新扮演起游戲機配件的角色。
當刻錄機、視頻轉接卡上市以后，人們稍微驚奇了一下，但依然看法不變。只是、他們為cvd增添了一個新角色，就是家庭影碟制作。
但從九一年十二月起，媒體上的評論，開始逐漸轉向。
第一批五十部歐洲電影的推出。給美國影評人的感覺是沖擊性的。美國電影人都感覺到了寰宇公司不達目的，誓不罷休的堅韌。
媒體上先走出謹慎，隨后，出現了半個月的失聲。
大家都不去報道這件事情。打算以冷處理，讓事情過去。
同時，他們也開始派出大批的記者，開始探聽事情的原委。到底有多少歐洲電影公司，給予寰宇公司授權。這又會給好萊塢，帶來怎樣的影響。
法國電影公司、英國電影公司、德國電影公司、香港電影公司、日本電影公司
他們不知道。蕭強到底花了多少錢，竟然從世界范圍內，收集了這么多電影公司地影片授權。
好萊塢急于探一下寰宇的底。
而那些授權給寰宇的歐洲電影公司。面對記者的提問，一味地扛打著哈哈。
他們說，寰宇以他們所不能拒絕的報價，贏得了他們的授權。至于這個報價的數目，他們不肯透露。確實。這個報價是如此之高，讓他們可以擺脫好萊塢地陰影，又怎么可能被他們所拒絕。
好萊塢也感受到了寰宇一浪接著一浪的攻勢，有些茫然不知如何應對。
戰線太廣了，蕭強通過隱蔽而巧妙的布局。將cvd的外沿、擴展到了游戲、健身、舞蹈、電影、創業等領域，好萊塢要想同時面對這么寬廣的戰線，也是有心無力。
世紀福特公司等好萊塢影業公司，經過緊急商議。決定主攻寰宇地薄弱點：電影。
這個時候。他們已經無力再爭執dvd碟片標準。他們都知道，如果不先把寰宇公司擊敗，就算他們推出了dvd要想推廣、也會同樣遭到寰宇的強力狙擊。
他們提高了百分之兩百的警惕，將擊敗cvd列入了主要目標。