第1253章473.李安的答案：教科書般的貝四現場

時間來到兩日后的傍晚七點半。

國家大劇院2023-2024國際音樂季十九日現場。

鹿特丹交響樂團專場。

“嘩――――――”

現場的掌聲不變，音樂廳不變，舞臺不變，就連前天的后臺工作人員都沒有換人。

至于臺下的觀眾肯定有變化，從售票情況來看，李安今天這場的票賣得遠比小車前天那場賣得好。

舞臺上鹿特丹交響樂團的樂手已經就位，此刻羅爾夫和李安正在用德語交流，做最后的登臺準備。

一旁兩個小女生隨時等待差遣的模樣。

一人手里拿著老師的樂譜，一人手里端著老師的茶杯。

小車終于不用再穿禮服長裙，換了一身淺色便裝，整個人看起來也輕松許多。

“老師要上場了。”唐小星翻譯道。

緊接著后臺工作人員鼓起掌。

“老師加油！”小車已經習慣了，從老師下午走臺開始，小星就一直在做她的御用翻譯。

“老師加油！”唐小星也大聲喊道。

李安轉頭理了理禮服內襯，對著兩個小女生露出自信笑容：“一會都認真聽昂，回來我得提問。”

小車：“遵命！”

唐小星：“保證！”

哈哈哈哈――

在工作人員的笑聲中，羅爾夫與李安一同走出后臺大門。

身后再次響起兩個孩子的加油打氣聲。

“嘩――――――――”

鏡頭一轉來到舞臺現場，當羅爾夫與羅爾夫前后腳出現，臺下掌聲再次暴起。

“李老師！”

“安哥真帥啊！”

“老大！”

雖然本次音樂季的鹿特丹專場是音樂季的重頭戲，但今天有一半的觀眾都是沖著李安來的。

有蓉城的親友家長學生團，也有從星海音樂廳追到國家大劇院的粉絲團，還有燕京地區的同行老友。

唐千峰因為撞檔，無緣觀看李安今晚的音樂會，除了他以外，老唐家的所有人都來到現場，就連唐小星的二爺爺一大家子都來了。

距離一家人不遠的地方，謝乾正和國交的現任團長曹利群也在侯震濤的陪同下出現在觀眾席。

在順著三人望去，今天當真是來了不少圈內人士。

“嘩――――――――――”

李安一身黑燕尾服穿過第一排樂手，明媚的舞臺燈光下高雅的宛如古典音樂的化身。

路過樂團首席他停下與對方親熱地握了一下手。

接著來到鋼琴前微笑面向觀眾一鞠，隨后落座在鋼琴前。

羅爾夫走上指揮臺后便將注意力給到鋼琴前。

隨著鋼琴演奏家和指揮各就各位，樂手們在o@聲中對了下音，各種器樂的混雜聲一閃而過，仿佛演出開始前的最后預告。

觀眾們不再鼓掌，現場漸漸安靜下來。

鋼琴前李安調試后琴凳，輕吐一口嘗試著抬了下手感受一下身體的距離。

就在這一刻，臺下一些觀眾見狀以為李安要開始了，屏氣凝神間又見李安雙手縮回抬起屁股將琴凳往前挪動了一點。

沒由來的臺下響起幾片輕笑聲。

李安聞聲看向觀眾席一同笑了笑，一時間現場氣氛說不出的輕松融洽。

一個短暫的小插曲過后，李安再次抬手，這次他的胳膊找到了熟悉的距離感。

接著他看向指揮臺，與羅爾夫相互確認并點了點頭。

隨著二人的目光交匯，現場再一次安靜下來，有經驗的觀眾知道音樂這才要開始。

弦樂組的樂手也在這一刻板正身體。

舞臺上的氣壓驟然一緊，后臺入口兩個小女生望著老師的背影也不由得跟著緊張起來。

一片靜默中，鋼琴前李安雙手扶于膝蓋，半垂著頭，看起來整個人的上半身都由兩只手臂支撐著。

沒有人知道他這一刻腦海里在想什么，但也沒有人感到著急。

約莫過了五六秒，李安直起身體，雙臂隨意抬起落在了鍵盤上。

又是片刻，他的雙手緩緩掉入眼前的黑白格。

“

一聲帶著宿命感的和弦如同遠方的鐘聲傳來，為整個音樂廳渲染上了一層淡淡的金色。

“-”

“-”

緩緩地，李安繼續奏響重復和弦。

每一聲和弦之間似是留有縫隙，可又無法讓人真的聽見，一聲接著一聲，在沒有樂隊加持的情況下，琴聲竟給人一種山空中的回響感。

現場仿佛在這一刻被拉入一個廣闊無垠的空間，耳邊只有如阿門般的明亮和弦。

隨著琴聲一連串漸強的上行音流在半空中失去動力似的即將墜落這一刻，指揮臺上半閉著左眼的羅爾夫手里的指揮棒輕輕一點。

齊鳴的弦樂頃刻間將墜落的琴聲接住，并以相同的情緒復刻了琴聲的主題律動。

甜美的木管與深沉的弦樂和諧交錯，醞釀出柔美浪漫的氣氛。

就這么的，鹿特丹交響樂團x羅爾夫x李安，貝多芬g大調第四鋼琴協奏曲的序幕再一次被拉開。

就如同在1808年12月22日的維也納劇院舞臺。

那一天是貝多芬最后一次以獨奏家的身份走上舞臺，親自完成了這首作品的公開首演。

可誰能想到就是這首被后世認為是貝多芬最美旋律的代表作之一，卻在貝多芬首演之后被當時的人們所遺忘。

該作品在1806年被貝多芬完成，同一年他還完成了第四交響曲和d小調小提琴協奏曲，在這段屬于貝多芬創作中期的歲月里，只有這首作品似乎被人們拋之腦后。

直到三十年后，由梅德爾松重新將該作品重新發掘并指揮演出，這首作品才重新回到大眾視野。

在與羅爾夫就這一點交流的過程中，李安提出了自己的想法并被認同。

“貝多芬在這首作品中使用了由鋼琴作為主題開場，而非像傳統那般由樂隊率先呈示主題。”

縱觀貝多芬的鋼琴協奏曲，不僅僅只有第四號使用了這種由鋼琴開場的方式。

在大名鼎鼎的第五號皇帝協奏曲以及第六號未完成協奏曲的手稿中，貝多芬也采用了由鋼琴先行開場的創作模式。

其中皇帝協奏曲可謂是一經問世便震撼了整個樂團。

可為什么第四號在首演時碰壁，被觀眾所冷落了呢。

李安給出的答案是因作品在結構上的差異所導致的。

皇帝協奏曲開篇便是以絢爛的華彩方式進入，給人以絕對的耳目一新。

而第四號的開篇相比而就顯得太過中規中矩。

可事實上真是如此嗎？

李安在這里打了一個問號。

他告訴羅爾夫至少在這首作品中，貝多芬在開頭有一處絕對的原創性效果。

開篇見動機。