第1139章399.帶著老媽打比賽十八

當槍聲響起，它可以是帶著硝煙的，也可以如同幻想中的一聲山谷鳥鳴。

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這個說法實際上有點像是在做關于鋼琴音色的討論。

德奧派大師阿瑟.施納貝爾曾關于鋼琴音色對于年輕的演奏者提過這樣的建議――

他說演奏者其實并不需要總是使用明亮的音色，當你要控制自己只用黑白兩種音色時，你應該清楚講究地將此呈現出來。

如果想使用許多不同的顏色，這些顏色的亮點就像一個三棱鏡，必須將他們統一到一個整體中。

老人家的意思非常明確，音色的變化與音樂進行中主觀與客觀的相互變化有著密切的關系。

作品中相對重要的和聲與旋律也會對音色產生影響。

當和聲因素占優時，音的層次便不容易被分清。

到了這個時候，音色，就開始起作用了。

然而在這之前，還有一個問題是需要被拿出來討論的問題

從物理現象而，除了使用左踏板，鋼琴的音色不可能被真正改變。

所以大多情況下，鋼琴音色的變化幾乎總是伴隨著一種間接的意思。

將聲音的強度調制暗淡下來，演奏者們奏出音色變化的最佳工具。

在許多因素中，使音色暗淡不止取決于觸鍵的方法，同時還取決于離鍵的方法。

這里就不得不提到吳復生老湯金佳琪三人第一次組團來蓉城。

三人一來便趕上了華洋劇院正在上演的藍天杯比賽。

那場比賽五小只輪番上陣。

當時老湯還只是剛剛來到蓉城大區，并未創建角色，遠不認識小北小虎幾個孩子。

大概是聆聽一群陌生孩子的比賽有些枯燥，老湯吳復生二人做了個游戲。

游戲內容為通過登臺小選手的演奏，二人來猜測那些孩子可能是李安的學生。

游戲結果是二人打平。

因為他們誰都沒有猜錯，從07號小劉出場開始，他們便把每個屬于李安的學生都猜出來了。

他們之所以能夠精準猜中每個孩子，其原因就是五小支的觸鍵和收鍵。

和李安同臺競技過的二人對于李安的觸鍵有著非常深刻的認識，李安是當時所有參加新海杯的選手里，為數不多使用觸鍵后控制發音的選手。

這其實不算是什么高深的技巧，簡單點說就是捏出一個個音色形象，手法上講究的就是一個觸鍵到離鍵的把控。

說的再直白點，就是如果李安想要在一個樂句中想突出一個具有強度的音，他所選擇的第一途徑不會是靠某個環節的大發力，而是通過落鍵速度與放鍵速度來達到這一效果。

只要放鍵夠快，對強度的反作用就會加強。

就會得到一個他想要強音。

這里的強音已經脫離了單純的音響大小范疇，它是一種在實際演奏中具有明顯辨識度的強奏。

李安總被人稱贊的手指技術，也就是來自這種觸鍵后控制發技巧的嫻熟掌控。

同時也是他作為鋼琴老師的教學特點之一。

李安會要求每一個學生去控鍵，養成控鍵的習慣。

這就是為什么老湯和吳復生能在毫不知情的情況下，僅通過聽就將李安的學生全部從舞臺上辨認出來。

而作為李安最優秀的學生，小車的控鍵技術實際上早已達到了一個極高的標準。

假期一天六到八小時，沒個音都在控制，用已是千錘百煉來形容絲毫不夸張。

只是小車每的手指技術一直都被忽略了，或許是每一次她在公開場合演奏的音樂太過奪目，讓人無意見忽視了她的音色

然而彈鋼琴，又怎么能跳過音色這一環節。

擦去所有粉飾，人們在琴聲中除了純粹的琴聲之外，還能聽到別的什么呢？

或許大家都在01號選手再次抬手前期待著她能奏出一種不一樣的巴赫。

期待她像在貝多芬f小調第一奏鳴曲第一樂章中那般野蠻強橫。

期待她像在小狗圓舞曲中的那般靈動閃爍。

期待她像在作品五十五第一首中的夜曲那般充滿幻想色彩。

或許可以像她在瑪祖卡中那般令人難以自拔。

已經積攢了太多期待的部分癡迷聽眾迫切地想要繼續從01號選手這里聽到些不同尋常的東西。

可當鋼琴再次響起，竟然是巴赫作品？

這不得不再次讓聽聽眾們再次感到驚喜。

從09到02選手，每一位選手在最后的炫技曲目不約而同的選擇了肖邦的練習曲。

不愧是01號選手，竟然選擇了一條巴赫三部創意曲作為本輪比賽的最后一首曲目。

巴赫作品之難是業內公認的。

難背譜，多聲部，旋律反復次數多，各種各樣的保留音與休止符。

以上只是表面上的譜面難度，真正上的譜面難度是巴赫作品沒有明確的強弱標記。

因此你可以彈你的巴赫，我也可以彈我的巴赫，我們都可以彈巴赫，我們都是巴赫。

巴赫沒有標準答案，它既沒有古典主義作品的框架，也沒有浪漫主義作品的情緒。

它根本就不該出現在賽場上，無論是大人的賽場還是孩童的賽場。

而01號選手不但選擇了巴赫，還直接挑戰了三部創意曲。

只用稍微想象一下，一名像是有著多重演奏人格的少女，她將會如何使用雙手來駕馭三個聲部并行？

“-”

熱切的聽眾們帶著他們熱切的期望，從舞臺上的第一下節開始，從第一個出現的中聲部線條開始，他們就豎起了耳朵。

隨著鋼琴前少女跳動的十指，他們聽到了第二個出現的高聲部線條。

緊接著在一拍樸實的上波音過后，接著他們又聽到了第三個出現的低聲部線條。

三個線條就這么簡單出現了？

隨著音樂的展開，最癡迷的觀眾人群心生疑惑。

盡管他們聽到低聲部線條在節奏上出現了一些變化，可這些變化并不是由01號選手的演奏帶來的，而是曲譜上本就是如此。

直到01號選手奏完前四小節，他們期待的種種畫面依舊沒有出現，并且也沒有任何會出現的跡象。

包括坐在最中間的四位評委，四首作品聽下來，他們似是也已經在心中認定了這位01號選手的非比尋常。

可這一次四號選手只是彈響了鋼琴。

除此之外01號選手什么都沒有做。

只有一顆顆圓滾滾的音符像是排隊跳水一般，依次從揚起的三角琴響板的最高處縱身滾下。

然后啪的落在舞臺的地板上瞬間蒸發。

僅此而已。

再看鍵盤上的十根手指，也像是有些疲憊了，無法使任何一條旋律線條再加快半分。

然而隨著音樂繼續向前進行，再下一組上波音出現后，漸漸地，三條顏色各異的旋律線條竟然神奇的同時出現了。

這!

當凝實的線條穿梭在干凈利索的走句中，在帶給人以無窮動力感的同時，誰也不能在把注意力從此刻耳邊的琴聲轉移。

后知后覺得，他們才發現原來01號選手的音色如此別致。

每一枚音符都清澈見底一般，多一分力便會凝重，少一分力便會纖弱。

這是大家在01號選手演奏前四首作品時完全沒有注意到的。

而隨著清澈的琴聲推動這音樂向前，三根旋律線條仿佛開啟了自由律動。

它們有規律的時而交錯，時而又并行，隱約間開始閃爍出機械律動般的火光，讓人忍不住心生悸動。

音樂至此，舞臺的畫面似乎又變的有些不一樣了。

再仔細望一眼鋼琴前，不知什么時候，01號選手的身子又貼近了鍵盤一分，鍵盤上的雙手好似每一次抬落間都會捏住一簇星光。