劇本是這么寫的，從遠鏡頭拉開，一座仿若十九世紀倫敦老建筑的城市出現在眼前，接著是淡淡的若有若無的憂傷音樂，拿著相機的慕容藍落徜徉在街頭，氣息慵懶疲倦。

在劇中她是旅游全國的專門拍攝風景，記錄城市美麗瞬間的女記者。她已經漂泊了許久，時刻都想找一個曖昧的港淳，可是現實由不得她做出選擇。有一天慕容冰雨新到了一座城市，聽說有一美麗的風暴叫做‘楓橋’，接下來理所當然，為了切合主題，在這里遇到了男主角廖學兵，兩人相知相識相愛

劇情蒼白的很，不過熊飛一再強調這是愛情文藝片，只需要有美至極點的畫面，動聽至聞者落淚，聽者傷心地步的音樂，就已經成功了大半，再配合大明星的加盟，以及還算勉強感人的愛情主線索，想不賣座都難。

廖學兵看到一大堆他不喜歡的臺詞：“熊編劇，你仔細在琢磨在這里，兩人在劃船經過楓橋的橋洞后，男主角深情款款的對女主角說‘愛，是早晨升起希望的太陽，愛，是拂過心頭的清風’太傻了吧，你當是話劇呢，這么說出來只會讓觀眾覺得很虛假，進而反感。”

廖學兵好歹是富有閱讀經驗的語文教師，善于分析文字中人物對話對情節的推動和心理的表述，指出他認為不恰當的地方。

熊飛的成果遭人指摘，有些不服氣，說：“那你覺得應該改掉是吧？那怎么改呢？”

孫博正與人談論著，聽到爭執，翻開劇本找到那一段對話，對照前后情節細加參考，頓時連連點頭：“主角這么說確實不太符合我們預先設想的氣質，熊飛，你還是認真改過的好。”

導演發話，熊飛只好認真想了一想，用筆將那一段話劃掉，說：“這么著吧，經過橋洞下，兩人相對凝視，男主角說，‘你是我生命中最美麗的瞬間’”

際導和監制可不覺得廖學兵能有什么高見，說：“就照熊飛的辦法吧。”

廖學兵無奈，把劇本攤到他面前：“把兩人身份對調一下，那句肉麻熱情的話換成女主角說的，而男主角默不作聲，這樣就好得很了。”

幾人對視一眼，熊飛在腦中細細模擬一番，擊節贊道：“妙啊，我怎么就一直想不出呢，這一對調，確實生動具體了許多，尤其符合兩人劇中的身份，廖先生，你可真行。”

這是有關細節方面的修訂，在劇組大家常集思廣益，很多人都有自己的獨特理解方式，孫博只是以為他靈光一閃，并不能因為一個修改意見，就說明能力比編劇強了。

“表哥”得到他人贊同，慕容冰雨也覺得面子上有了幾分光彩，總算沒丟自己臉面，笑道：“那當然，我表哥可是很有才華的哦。”

廖學兵又說：“這結局，太平淡了，又女主角為主視角，最后她被報社召回，兩人分手，一年后回到原地，卻再也找不到男主角，空留觀察回味，看似悠遠綿長，卻是極不負責任的處理方工。”

“哦，廖先生又有什么高見？”導演不覺得廖學兵如何，可是熊飛不那么認為，文學上有“一字師”的說法，他浸淫筆尖十年，自然知道看似簡單的改動對文章所起的變化意味著什么。

“增加一個高潮情節，兩人銀川后女主角到楓橋上生悶氣，可是暴雨來襲，河水上漲，楓橋搖搖欲墜，將她困住，這時男主角出現把她救出，自己卻被肆虐的河水吞沒。”

熊飛猶豫道：“這么一來不就成了悲劇，以后還會有觀眾肯看我們拍的片子嗎？”

“煽情有何不可，最后畫面一轉，時間跳到幾十年以后，楓橋已是修繕一新，有個畫外音說，‘這幾十年來，我沒有一天不在想著他’但女主角的正面始終沒有出現，如此種種的思念情話，怎么才能讓觀眾動心，你號稱銀天金裝四大才子之一，還會寫不出來嗎、”

熊飛說：“好像還行吧，不過劇情大幅度修動，還有那個楓橋的制作成本，又要增加了，孫導是不會同意的”話沒說完，孫博高聲叫道：“對啊！我一直覺得影片太過平淡，好像少了什么味道，偏偏總是想不起來，沒錯沒錯，太正確了，改成悲劇結局就最好了，《泰坦尼克號》不就這樣成功的么？冰雨小姐，你表哥簡直是天才。”

那監制兀自體會不出味道，傻乎乎的說：“成本聲色上漲，勞總會答應嗎？”

“增加一點成本，可是票房保證的機率卻比以前大了，花一點小代價，換更大的回報，這不是你們生意人最愛做的事嗎？”

“孫導，你可是大導演，我就聽你的，你看看增加這個情節會多出幾百萬，最好列了明細預算開支，我好向勞總匯報。”