臺下馬上有人問了，“那這樣會不會很困難？等到戲拍完了是不是需要很久的時間才能從那個狀態里走出來呢！”

這時候，臺上的崔新琴臉色不太好看了，冷聲道，“胡鬧！簡直是！我去阻止他！”

坐在隔壁的老王擺擺手，“別介，咱們北電現在需要一點其他的聲音，這小子我覺得不錯！”

“而且我覺得一個真正堅定了自己道路的學生不是別人的一句話兩句話就能動搖的，不用擔心！”

王風生說的并不是假話，他現在是真心的察覺到了目前北電的尷尬了。

北電出導演，中戲出演員，這是大家一直以來的印象，其實也不是說北電教習出來的演技就不行，但是很片面，不夠深刻。

仔細的縱觀中戲和北電這么幾十年下來，中戲的演員的確出色，但是大多都是電影演員，而北電的導演厲害，這個自不需要多說，北電出身的演員好像在電視劇方面的建樹就要比中戲要高出不少。

這是為什么呢？

這就是一個問題了，需要大家去深刻思考的問題了。

中戲就是全民表演，任何人但凡只要你是中戲的學生的，每每的都會給你來一次表演的考核，不只如此，還有各種觀后感分析外加分解電影得出的人物小傳。

最后再加上中戲的傳統表演模式，體驗派！

而北電就完全相反，北電在最初是不贊成演員去帶入這個角色，這樣會對演員本身造成很大的傷害，他們講究的是游離在角色之外，我去掌控角色，這樣的路子。

但是這樣的角色可能演技的確是達標了，只是看起來會很假。

……

然后就要說到電影和電視劇的差別，這個在之前的時候也說過了，電影因為播放載體的大小，對于微表情，或者說演技更加的苛刻，因為你的一顰一笑，一舉一動都會很清晰的展現在大熒幕里。

而電視劇則不然，受限于熒幕的大小，如果還是像電影那種表演方式的話，就會感覺到張力不足，那種戲劇的感染力不足。

所以呢，惡性循環咯，差的越差，好的越好。

就想中戲拍電視劇少一樣，北電的演員演電影的也不多，電視劇倒是出色。

不得不說，作為一個掌權者，一個縱觀整個學院往前發展的院長，王風生想的很遠，他也很有野心，他不甘心看著這種情況一直持續下去。

哪怕是北電也培養出了紅遍了兩岸三地的小燕子，哪怕是北電在導演上能夠力壓中戲，不過這個還不是絕對的，中戲一個江文就把導演這一局給扳平了。

所以說其實還是半斤八兩，畢竟現在的電影行業這么荒蕪。

不過現在李勝出現了，這就是一個希望，一個曙光，一個整體的演技和風格都比較靠攏在中戲那種狀態的北電學員，而且演戲，導戲，唱歌一應俱全。

唱歌和北電無關，王風生一直注意的都是李勝的表演方式，其實他很早就打算讓李勝做一次演講了。

俗話說，他山之石，可以攻玉，他不信整個學院這么多人還沒有一個人能夠明白和學習到李勝的套路的。

所以，他才通過崔新琴促成了這一次的演講。

而李勝，也的確沒讓他失望，因為他看著臺下的那些學生們已經開始思考了。

破壞角色，破壞自我？這究竟是一種怎么樣的表演理念呢，大家都是思考，沉思！

(未完待續。)

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