因為這個調子在林芩聽來實在太美了。

林芩盡管沒有親眼見過韓覺的創作，但一直有聽說——聽章依曼說，聽張子商在節目里說，聽顧凡說，在去年的演唱會專場和今年的藍鯨音樂課里也看到過。林芩自認有些天賦，算是在音樂創作這條路上走得還算順暢，但她從來就沒見識過韓覺這樣的人。無論她怎么做好心理準備，她始終都覺得韓覺跟她們不是一個次元的人。

現在目睹了韓覺的創作，林芩在感慨之余，也不免心生艷羨：上天太偏心了。

韓覺不知道一旁林芩的心理活動，他自彈自唱完一段，就暫且停了下來，伸手在鼠標上操作了一通，然后繼續彈。

林芩看到了韓覺的操作，知道她之前的提琴在這里要進來了。

你送了花，粉紅的花

我的笑聲，無邪的不像話

再壞的傷，不過就是七月底的陽光燦爛

夏天偷偷刺了一道吻痕在肩膀……

戴著耳機的韓覺唱到這里，已經忘了要控制聲音。隨著手指逐漸往高音區走去，輕哼的音調也漸漸變高，如登天梯，變成了天上的云。

那么多愛，那么多幸福

那樣的感覺，變成一段，流行的歌

音調到這里落了下來，聲聲往下，宛如嘆息般惆悵，最后趨于平淡。

“差不多就是這樣了。”韓覺雙手從鍵盤上移開，摘下耳機。

“はやく（hayaku），はやく，”林芩迫切地想聽到韓覺所彈的曲子，急得都冒出了櫻花語，“快快快，放出來聽聽看。”

韓覺放出了音樂。

放的先是韓覺的鋼琴獨奏版本。

林芩凝神細聽，越聽越驚訝，有古典樂底子的她發覺，韓覺這曲子幾乎可以當成一首古典曲來聽，而且品質極高！

華夏音樂自古以來，向來重詞比重曲多，一首歌的音樂性不是最主要的。檢驗一首歌的音樂性如何的方式很簡單——把人聲部分拿掉，看剩下的曲子耐不耐聽就是了。

就林芩所知，華夏樂壇里想要做有音樂性曲子的音樂人不是沒有，但都影響力不大，要么步子邁得太大，要么沒邁錯了方向。現在林芩知道，有一個人做到了各方各面的平衡，那就是韓覺。

作為西方流行樂的新標桿、美利堅流行樂教父、美利堅流行樂教科書的韓覺，雖然詞寫得也極好，但也十分注重音樂性。近幾年韓覺異軍突起，聲勢迅速壯大，不僅僅是因為他帶來了一首又一首讓人耳目一新的歌曲，還因為他開始用作品慢慢改變觀眾聽歌的習慣。用超過大眾半步的方式，讓觀眾逐漸習慣聽一首歌，不僅要聽詞，還要聽曲，聽節奏，聽和聲……可以說是從音樂性上開始影響整個樂壇。

林芩看著韓覺，一堆措辭在嘴里醞釀著，卻不知道該怎么表達。

韓覺放完鋼琴獨奏之后，才放了三種樂器混合的曲子。

鼓聲，鋼琴聲，提琴聲，交織在一起，可以說已經十分完整和飽滿了。

“接下來呢？”

“我覺得樂器部分已經夠了，接下來只要再找人調整，修改，加點小細節豐富一下編曲，就差不多了……”韓覺說到這里，扶著脖子說面有不善地看著屏幕，“真想把那個鼓好好修一修啊……”

韓覺在和自己的強迫癥做對抗，十分痛苦。

林芩笑著寬慰韓覺之后，問他：“你剛才是不是把詞唱出來了？”

韓覺訝異道：“你聽到了？”

林芩點點頭：“我覺得那個詞很好啊，就是不知道你的詞會不會用上。因為游戲規則是一人負責一個樂器或一個環節。你已經做了曲，詞應該就不能再做了。”

韓覺點頭，表示遵守游戲規則。

但林芩或許覺得實在可惜，就通過攝像機向導演建議道：“這個詞丟了好可惜啊。我覺得到這里可以分裂出兩個版本。一個是用你的詞，另一個是用后續作詞家寫的詞。”

韓覺表示不用他的詞也行，因為“我打算自己弄一個版本來玩。”鼓是一定要換掉的，不過提琴還是會用林芩的這版。

林芩表示可以。

林芩問他：“那下一棒你要傳給誰？”

“姜綺。”韓覺想起了《唱作人》結識的小迷妹。“姜綺比較擅長營造氛圍，這首歌如果帶點病態的哀傷，感覺會不錯。那種曝光過度的青春短片的感覺。”

“時間是不是差不多了？”韓覺看了看墻上的鐘，發覺已經差不多到該前往體育場彩排的時間了。

“對。”林芩收拾好樂器，關了電腦，“走吧。”

“韓老師，這首歌你希望誰來唱呢？”林芩笑著調戲著韓覺。

韓覺看了看林芩手里的攝像機，發現已經關掉了。

“明知故問。”韓覺回答。

“她現在在哪里？”

“現在的話，應該在飛機上了吧……哈~”

“你在笑什么？”

“沒什么，只是想到了一個笑話。”

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