韓覺之所以和裴清講這些話，并不單純因為裴清是電影的投資人之一，還因為裴清在劇組是有職務的，并且很重要。

對一部彩色的電影來說，控制顏色這件事是非常重要的一件事，并且貫穿始終。從導演，美術設計，攝影師，調色師……各個環節都要把控著，缺一不可。

而在《時空戀旅人》這個劇組，關于控制顏色這方面的指令，攝影組組長阿曼達聽裴清的話多于聽韓覺的話。

夏原將裴清拉來進組，而非讓她當個掛名制片人，作用就在于此。

色彩，構圖，光線，在這方面裴清是專業中的專業人士，韓覺特別有自知之明，偶爾提出建議，被裴清頭頭是道地說法反駁了，韓覺也不氣惱。他就安靜把自己縮小，帶著筆記老老實實學習，聽課。

韓覺在前世工作的時候，知道最先進的美劇那邊，劇組里會有個叫作攝影導演的職位。這個職位的作用是確保暫停的每個截圖都像電影截圖。

而到了電影，裴清發揮了類似的職能卻不滿足于電影感，她野心很大，希望每個截圖都像名畫。她企圖讓每一個畫面，都可以直接拿去當屏保使用。而不得不說，裴清是真的厲害。至少在鄉下拍攝的這些鏡頭單獨拉出來，果真美得就跟風景油畫一樣。

韓覺佩服專業能力強的人。

善于學習的韓覺希望提高視覺審美，就讓裴清幫他列出書單。

只是裴清不屑與此，她告訴韓覺：培養視覺藝術這方面的素養，最快方法就是學習畫畫。這跟提高音樂鑒賞能力是一樣的，聽一百場音樂會不如學一門樂器。看一百場畫展一百本畫冊都不如學習一下畫畫。

然后裴清自告奮勇想教韓覺學畫，但韓覺說他現在要學的東西太多了，沒時間。

當時就把裴清給郁悶得不行。

但他們總歸還算是關系不錯的朋友，并且是可以互相借錢的那種朋友。

所以今天裴清來問韓覺的打算時，韓覺就直不諱地講他并不在意演員的身體狀況，他只在意作品。

韓覺是把裴清當朋友的，裴清也把韓覺當朋友，所以裴清看著韓覺滿是無所謂的眼神和笑容，決定說點什么。

“你不怕夏原回來收拾你？”裴清皺了皺鼻子，開玩笑似地講。

“怕啊，”韓覺說，“但我更怕現在將就著拍了，之后的日子里無數次的后悔。”

裴清沒有再講話。

兩人安靜了一會兒，一起感受著撲面的濕氣，看著煙雨中遠處的山峰。

過了一會兒，裴清翹著優雅的二郎腿，腳尖一點一點地提著，她說：

“我小時候初學畫畫，學水墨，畫一筆就沾一次墨，恨不得每一筆都墨水飽滿，不留空隙。那時候也學西方的素描，把結構線畫得死黑死黑，畫陰影的時候更是用盡全身力氣把它涂黑，好讓師父知道我會了……后來年紀大了，再看初學時用力過猛的習作，只覺得好笑。毛筆將干未干時候的筆觸是美的，素描里輕描淡寫的灰也是美的，漫不經心的線條也是美的。越是有味道的地方，越講究不動聲色。美是不需要刻意，也不需要鋒芒畢露的提醒所有人快看這里。”

韓覺靜靜地聽著，沒有出聲打斷。只是他那原本因焦躁而攪在一起的手指，這時候雙手交叉放在腿上，一根食指輕輕地點著手背。

這是在聽，聽進去在沉思了。

“導演不像我們畫畫的，一幅畫一個人自己跟自己較勁就夠了，畫筆就在那里，想要什么都只隨我心意。導演不是的，導演是帶著一大幫子人一起完成一件作品。當出現各種問題的時候，是導演團結所有人的力量一起解決問題，而不是不由分說地拖著所有人，往一條路上走。”

裴清扭頭看了看韓覺，韓覺望著遠處怔怔地看著，但裴清知道韓覺在聽。

“電影是妥協的藝術，你不能指望完美這種東西出現在電影里。”裴清說完這句話之后，就扶著韓覺的肩膀站起來，離開了這片角落。只留著韓覺一個人繼續坐在那里，看著遠山。

盡于此，再多說就不美了。

就像韓覺剛才說的那樣，他終究才是導演。導演就是即便是錯的，也可以讓全劇組人一起犯錯的人。

休息時間其實超過了十分鐘，但韓覺依舊拿著口琴，坐在那里發呆，背影蕭瑟。

小周想要過去提醒韓覺，但是被裴清給攔了下來。

又過了十七分鐘，韓覺回過神來。

他回頭看了看片場，片場所有暗戳戳打量著他的那些人，瞬間回過頭去假裝在忙事情，無論是演員還是工作人員，都一副是你自己遲到的，我可是準備好了的，你沒有理由罵我的樣子。

韓覺莞爾笑了一下，站起來，卻沒走向導演椅，而是大喊：“大家再休息二十分鐘！”

然后走到了老神在在地給頭發做保養的孫副導演那里，留下一地面面相覷的人們。

“孫導，我有點想法，您幫給看看？”韓覺往孫副導演

孫副導演笑呵呵地說：“我以為你不會來問我。”

韓覺聽了有些不好意思。

當要拍這雨中婚禮的時候，韓覺幾乎是獨斷專行地設計了分鏡頭，執行下去，沒有和孫副導演他們商量。

現在這才是第一次，而且是最后一次拍這場戲的機會。

韓覺慚愧有點醒悟地晚，但孫副導演卻覺得韓覺醒悟地不算晚。

孫副導演的氣量和他的發量成反比，孫導把幾縷頭發小心翼翼地塞回帽子里之后，就和氣地跟韓覺說：

“我入行這么多年，看到過不少有天賦的年輕人。他們跟在老導演跑腿邊上打雜、學習，也確實學到了很多本事，但是最后出頭的幾乎沒有。這不是什么匠氣取代靈氣這么簡單的，而是他們看到了大導演這么設計鏡頭，他們學去后也會這么使用。這個場景用這個，那個場景用那個。他們會開始偷懶，會輕視電影，覺得拍電影也不過如此，不再琢磨屬于自己的東西了，所以漸漸變得平庸，泯然眾人。你現在拍得這場戲，其實就有點這個味道的。”

韓覺抿了抿嘴，背上的肌肉不知什么時候已經緊繃起來了。

韓覺尷尬地咧了咧嘴，然后很快地取過紙筆，開始設計不同于現在的鏡頭：“孫導您看這里用這個的話……”

孫副導演笑了一下，就坐直了身子，和韓覺討論了起來。

一番討論之后，韓覺又聚集主創團隊，進行了新的調整和分工。

奇怪的是，大家領到任務之后，竟然驚奇得覺得開心。一點也不為任務增加而抱怨，反而覺得這種節奏才是正常節奏，之前一動不動耗死在一個鏡頭上的韓覺才是不正常的。

作為一個劇組的頭目，韓覺身上氣場的轉變還是很明顯就被大家感受到的。大家來去忙碌之間，竟然隱隱覺得壓在身上的沉悶松動了，能喘氣了。

韓覺看著忙忙碌碌給演員講走位的孫副導演，看著和手下商量機位布置的阿曼達，看著認真和女主角演示拿衣服擋雨的杰克，看著捧著保溫杯笑得異常慈祥的裴清……韓覺突然感覺心里像是卸下了什么，一陣輕松。

為什么非要跟記憶里的一模一樣呢？韓覺越想越覺得好笑。

韓覺被裴清和孫導先后點醒之后，才終于意識到自己鉆了牛角尖。他終于明白，不能再執著于記憶里的畫面了。一模一樣的電影其實是不可能出現了。因為這電影從韓覺成為導演的那一刻起，就注定不和前世的一樣了。