從第一季開始，《歌手》的觀眾人數就一直限制在五百人。其他坐在過道上和在前排空地上拿個小板凳坐坐的，算是一些關系戶，進來聽聽歌，卻也沒有投票權。

有八臺攝像機對準觀眾席，時刻捕捉著觀眾的表情，好成為素材加到正片里。有些急于表現的觀眾，搶鏡水平高了，難免表情顯得像個托。

整個現場就像小型的演唱廳，呈扇形把舞臺圍起來。觀眾們無需通過屏幕的放大，就能看清舞臺上歌手的表情。

《歌手》里七位或八位歌手，為一首歌精心準備一星期或更久，上了臺更是全身心投入到一首歌內。

這就使得有人說去一次《歌手》的現場，比去一次一流歌手的演唱會，更值票價。

事實也確實如此。

《歌手》的音效是頂級的，甚至可以說是整個場子里最值錢的東西了。

節目組花大價錢添置硬件并且每年更新，為的就是能捕捉歌手聲音中的每一個美好，每給觀眾呈現頂級的聽覺享受。

現在章依曼要唱歌了，即便觀眾有再多的困惑和偏見，有再多的想法想表達，此時都得靜下心把歌聽完再說。

無論如何，大家不遠萬里來這里總歸是為了享受高性價比的視聽盛宴的。

章依曼站在舞臺上的時候，就全然看不見平時在臺下的嬌與憨，一臉的專注，讓臺下的觀眾覺得，單看賣相，還是真的賞心悅目的。

章依曼扶著麥克風，對著舞臺邊上為了不喧賓奪主而燈光不太亮的樂隊老師那邊，點了點頭。

他們的表情是很認真的，或許平時也認真，但此時更認真。因為拿到的這曲子畢竟是陌生的，難度也不小，他們也得打起精神來，不要拖累了歌手才好。

在舞臺側邊鋼琴前坐著的，是華夏業內頂有名氣的鋼琴師，她看著面色沉穩實則內心暗潮涌動，斗志激昂的章依曼，回應了一個眼神，手指就放到了琴鍵上，彈了起來。

鋼琴聲就清脆響徹整個演播廳。

不安，憂郁，頹廢，還有爆發前的隱忍。

當幽幽鋼琴音響起，觀眾正沉浸在冷清如在深海中隱忍的氛圍中時，章依曼就用疲懶的聲線，在低音區g3-c4中唱出一點也不少女的歌詞：

你嘗過的那些甜頭，都是寂寞的果實

那是活生生從心頭里割下的我

一塊肉像一個贈品，從來都不假思索

你銳利我就腥風血雨，洋洋灑灑當個寫手

……

不止站在舞臺上的歌手能夠看到提詞器，在舞臺側邊，也有一塊提詞器，能夠讓臺下的觀眾看清楚歌手唱得是什么。

傷感，躁動，幽寂，詞曲唱相得益彰。

唱得像是一個失去了心臟，正渾身血淋淋卻還沒死掉的人。

歌詞中的畫面就一下子撲進了觀眾的腦海。

就讓我來代替你起承轉合

刻骨銘心像一本情愛小說

越血流越手酸心越空

肉越痛，千刀萬剮的感情才生動

不要還給我不要還給我

……

突兀的，經過前面的導唱部分后，一波未平，一波又起，副歌部分情緒依次疊加，音域逐漸升高，把“起承轉合”做到極致。

章依曼就像一個一心復仇的受害者，把所有委屈和憤怒都傾瀉而出。

觀眾聽得章依曼力量感十足卻聲聲顯得凄厲的歌聲，頭皮就一下子感覺像是炸開了一樣！

從頭頂到脊椎尾端，像是過了電，通體舒暢！

什么年紀這么輕，歷練幾年再來《歌手》唱歌吧、什么估計一輪游的命，這些質疑統統被拋到了腦后。

聽著最后浮出水面的緊張感和驚悚的配樂，觀眾都忍不住喘著氣，調整坐姿，前傾著身子，凝視著舞臺上那個肆意揮霍能量的年輕女歌手。

再去捉摸都太遲了，手心肉的牽連早已沒有用了

眼看失去靈魂的空殼，魂不附體的兩個人

再去著墨都太多了，再濃烈的故事都算太俗氣了

寫到哪里能剛好就好，才能看得要死要活

愛也要死要活

此時的音已經上翻了一個八度，章依曼的聲音中也不再如開始時那樣沙啞，而是情緒逐漸失控，咬字也鏗鏘有力起來，一字一句唱在聽眾的心里，步步緊逼。