都是黃金比例的體現。”

他的手指在空氣中輕輕劃過，勾勒出模特的輪廓，我緊隨他的目光，學習著如何捕捉這些細微的比例。

他遞給我一支畫筆，筆尖在調色板上挑選著色彩。

我感受到畫筆與顏料的結合，它們在畫布上留下痕跡，我開始嘗試描繪模特的形態。

達芬奇站在一旁，耐心地指導我如何捕捉光影的變化，如何在畫布上營造出立體感。

在他的引導下，我逐漸進入了創作的狀態。

我學習著如何用線條和色彩表達模特的生命力，她的每一個微笑，每一次眨眼，都被我盡力捕捉在畫布上。

我感受到了藝術的力量，它能夠將瞬間的生命力定格成永恒。

達芬奇分享了他的創新精神，他講述了自己如何將解剖學的知識應用于藝術創作，如何在觀察自然界的過程中尋找靈感。

他的話語中透露出對知識的追求和對美的理解，讓我對藝術創作有了更深的認識。

在夢境中，我與達芬奇共同創作的作品，不僅僅是對生命和自然的模仿，更是對它們深刻的理解和表達。